近年來，文化界面臨最大的困擾，就是文化與文創之間的畫分不清。自從政府正式把文創視為經濟政策的一大策略之後，問題更加複雜了。文化界的任何作為似乎都可以掛上文創的名義，以便申請政府的補助，同時可使政府感到文創發展上的成就。

真的已經到把觀念釐清的時候了。

究竟為什麼把文創與文化弄混呢？這一切都是英國人搞出來的名堂。英國的傳統，政府是不干涉文化事務的，堅持文化發展的充分自由。可是到了二十世紀的後期，由於文化的大眾化，使文化也可以賺錢了。他們才覺得政府有責任促使文化負擔起一部分社會經濟的任務，因此成立了文化部，倡導創意產業。對於文化的本身，他們還是不干涉的。然而把一切藝術都包括在創意產業之中，傳到東方來，可就把我們搞糊塗了。

在歐洲大陸，英國人所說的創意產業仍然被稱為文化產業。文化與文化產業之間原本是很清楚的。文化是為了提升國民的精神素質，以藝術與美感為主要內容，所以通常需要補助。補助是為鼓勵創作與推廣，這也就是美國設立國藝會的目的。文化產業是以文化為內容的經濟活動，目的是賺錢，因此有助於經濟發展。既然是產業，政府並不需要插手。文化界稱文化產業為大眾文化，本來是很看不起的。可是由於大眾水準的提升，在文化產品上的消費愈來愈多，政府也開始注意到。這時候就要在政策上為文化的產業化鋪路了。

早期的文化產業是很單純的，是指賺大錢的電影、電視與出版業，就是原新聞局所管轄的那部分。到今天，把文化產業擴充為創意產業之後，忽然一切文化都成為產業了。如果把產業解釋為可以換錢的東西，而文化的產品本來就是可以換錢的，還有什麼文化不能稱為產業的呢？所以博物館裡賣紀念品自然被視為文創，地方社區的手工藝也被視為文創。文化與文創就混為一談。

其實認真的看文化產業，產業是英文industry的翻譯。它的真正意義是工業。在各類產業中，工業是現代化的生產方式，其目的是大量生產以供應廣大市場，可以連接上商業體系，甚至以國際市場為目標。這樣去看文創，就與文化比較容易分割了。

文化並不是不在乎錢，而是在創作的過程中不以賺錢為目標。一個畫家在作品成熟之後，畫作的市場價值可能高到無法估量。可是，如果這位畫家一開始即以商業價值為目標，他本人不會被視為嚴肅的藝術家，其作品就不可能被視為重要的文化產品。由此可知，文化工作者先要在創作上成功，為文化界普遍承認，其作品可以在國際的市場上作為產品拍賣，才進到文化創意產業的階段，為國家社會創造財富。如果先想到錢，則在文化價值的建立上即已失敗，下一步就不必談了。

更具體的例子是日用陶器。在陶藝家的手裡，杯碗、茶壺，無不是創作，捧在我們手中，每件都是藝術品，但是為了社會大眾使用，在手工藝的時代，就有匠人按固定形式製作、生產。為了宮廷使用，則由最巧的匠師限量製作非常精緻的作品，就是今天所謂官窯，其產品到今天都被視為高價的古物。這樣的陶瓷器是不是文化產業呢？在今天看來，這些雖然都是產業，卻只能稱為文化產品。

日用陶瓷到今天早已工業化，使用現代的技術，可以做出大量完全一致的產品，成千上萬的賣到市場上。這類陶瓷多少都要考慮美觀與大眾品味，所以可以稱為文化產業，只是不為大家注意而已。今天要談文化創意產業，應該結合陶藝家的精神素質，與工業的生產方法，而產生的是可以國際化的高級產品。如何連結創意與產業，才是問題的核心。