我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼對抗，我發現唯一能舒緩我症狀的方法，就是藉由不斷創造藝術。——草間彌生

出生於長野縣的草間彌生（Kusama Yayoi，1929-）是日本國寶級的前衛藝術家。作品特色為爬滿各種物面的高彩度圓點和布滿黑色網點的大南瓜。她的裝扮也與作品同質性很高，甚至常跟作品融為一體，看起來，相當搞怪，不輸時下的kuso風。但草間彌生早就創造出如此奇異景致，不愧為前衛女王。然而，這些視覺特色不是刻意為之，而是渾然天成，它們都來自草間彌生的幻覺。

十歲時，草間彌生就為大量的幻覺和幻聽所擾；她會看到物體周圍浮現光點，聽到動植物對她說話，讓她備感困擾，不時興起自殺的念頭。她當時在為母親畫的鉛筆畫中就充滿小圓點。

在她的幻覺裡，不時會出現令她心生恐懼的景象，後來她找到治癒的方法，就是把它們畫下來，讓自己驚魂未定的情緒獲得平靜。

從此，不管是在現實或在幻想中，凡是遇到讓她害怕、退縮的事，她都用「自我消融」的方法，藉由忘情於創作，讓自己消失在作品中，而戰勝內心的恐懼。但藝術不僅幫助她克服當下的恐懼，也成了她逃脫命運安排的利器。

創造自己的命運

二十來歲時，草間彌生寫信給美國女畫家歐姬芙，並寄了一些水彩畫給對方，沒想到居然獲得回音，讓她興起逃到美國發展的念頭。即便歐姬芙事前警告她，在紐約當藝術家生活大不易，但為了不想接受家人的婚姻安排，她決定逃離日本。

一開始，在紐約的生活備覺艱辛，但憑著對藝術的熱誠和執著，她終於創造自己的風格，在當地闖出一片天。她所創作出的「無限擴張的點點之網」，成了她的招牌風格。而她的創作手法並不限於繪畫，後來還跨進了軟雕塑、行動藝術與裝置藝術，更跨域發展，兼當作家，寫了許多小說，成為多方位發展的藝術家。

舉例而言，六、七○年代美國嬉皮風盛行之際，她在模特兒身上彩繪代表太陽、地球、月亮的紅綠黃點點，象徵物我交融，回歸宇宙自然的狀態。她這種訴說原始和解放的意念在當時極受歡迎。而去年她在北美館展出的《行走於死海之上》，就是她的軟雕塑作品。展場上，觀眾可見到一艘由軟雕塑製成物打造而成的船，那一根根重複相同形體的組成物，代表她所害怕的陰莖。於是，她用這種方式再一次擺脫了她所畏懼之物。

近年來，草間彌生積極與知名時尚品牌合作。她那迷幻的招牌圓點也因此成了許多商品設計的圖騰，十足地將藝術和商業做了完美的結合，為此刻正夯的文創業下了一個最佳注解。

談到草間彌生的藝術派別，總讓藝評家舉棋不定；有人說她的藝術是超現實主義，也有人說是原生藝術、普普藝術、女性主義等。但永遠與時俱進、走在時代先端的草間彌生是怎麼看待自己的呢？她說自己僅是一位「精神病藝術家」，多麼直接而可愛的回答啊！