【記者郭士榛專題報導】舞台上的視覺影像中，天團五月天的冠佑開車載著阿信、石頭、怪獸、瑪莎，被壞人追趕，在危機四伏時，車子解構重組成數公尺高的變形金剛，讓觀眾為之瘋狂。如此展現的舞台技術已將文化、科技和創意成功結合。

承辦演唱會的必應創造演唱會製作部總監周佑洋指出，演唱會的主題仍以音樂為主，燈光、機關、造景只是擴大音樂感動人心的情境，達到吸晴效果。

近年台灣演唱會市場蓬勃發展，國內歌手如張惠妹、五月天、王力宏等，門票秒殺。演唱會成為年輕人重要休閒活動，平日節衣縮食，也要花數千元聽偶像的演唱會，滿足現場的視覺、聽覺和肢體動感。

周佑洋指出，近年數位音樂盛行，CD專輯發行量下滑，到現場看表演成為無可替代的方式；演唱會是歌手可以完全展現的場合，和觀眾面對面互動，歌手呈現功力，觀眾也近距離看見他詮釋樂曲的狀態，檢驗藝人在舞台上能否掌握觀眾的心。

舞台華麗 不忘音樂本質

從事演唱會幕後工作十三年，周佑洋做過許多大牌藝人演唱會，不但跑遍全台，甚至遠至中國大陸、日本、南韓及歐美各國。周佑洋表示，演唱會在台灣受觀眾喜歡，主因是台灣人已養成買票看表演的習慣；早期台灣的演唱會是為宣傳專輯而做的免費活動，但隨著舞台技術愈來愈純熟，加上科技進步，可讓觀眾現場感受酷炫的一面。不過周佑洋認為，現階段台灣的演唱會仍沒有固定樣子，未來應會慢慢走出自己特色。

「再炫的舞台，仍不能忘記歌手音樂本質。」周佑洋說：「近年的演唱會因科技進步，讓演唱會達到文化、科技、創意的結合。」他以五月天為例指出，他們的音樂種類多，很容易找到主題元素，易於在舞台上說故事，例如「DNA創造五月天」演唱會，因為冠佑和石頭有了小孩，因此演唱會主題以「人為何組成？為什麼活著？未來想做什麼？」為概念發想內容。

訪中研院 找可用新科技

周佑洋的幕後工作團隊重視吸收新資訊，除了觀賞國外演唱外，也常參訪中研院，找新發明的科技試用於演唱會中。周佑洋也會帶領工作團隊，在經濟產業報章雜誌中尋求新資訊、知識和科技，思考如何運用。

至於發展創意，周佑洋將歌詞內容放大、轉化成其他形式，讓觀眾可以深刻感受，例如歌曲講述無法得到愛情，那就讓對方擁有自由；現場使用大量紙花、火焰，代表炙熱的愛情，最後漫天大雪象徵分手後的痛苦。周佑洋表示，創意就是要讓觀眾融入每首歌的情境，跟著歌者感動、歡笑、悲傷。

流行音樂已是台灣發展文化創意的旗艦產業，演唱會的產值更令人咋舌，以五月天歲末在高雄的演唱會來說，一場五萬個座位，四場演唱會有將近三憶元的票房收入，可見演唱會已成為新的搖錢樹。台灣要以流行音樂發展文創，周佑洋提出相信音樂老闆陳勇志所說的話：「政府要以五億元在高雄蓋流行音樂中心，不如拿這筆錢做一百張專輯，為台灣留下一千首好歌，還有版權、演唱會等周邊收入，比蓋一個可能成為蚊子館的建築實際。」

走遍全球各地的周佑洋認為，台灣市場小，內需規模不大，音樂文創應多開發外財，推廣台灣流行音樂走入國際，才是最好的方法。

小檔案   周佑洋
必應創造演唱會製作部總監、資深唱片媒體人，曾任職於金瓜石唱片、瑞星唱片、滾石唱片、東森電視、寄居蟹製作、大雄星唱片，擔任過唱片宣傳、執行製作、舞台總監等。二○○四年起擔任演唱會製作人，工作內容包含節目設計、舞台硬體設備連繫和協調規畫。

以天馬行空的創意及靈活的溝通協調能力成為華人演唱會製作翹楚，籌備過多場大型巡迴演唱會，也是多場頒獎典禮、跨年晚會的製作人。合作過的藝人有五月天、梁靜茹、劉若英、陳昇、李宗盛、黃大煒、范瑋琪、林宥嘉等。