藝術本乎靈性直覺，無關題裁對象的古今新舊，況且，藝術家經常由古出新，玩舊得今；題裁儘管千古類同，然藝術的內涵境界乃至於胸懷、氣度和視野則相異且多變，更何況千百年來宇宙間自然山川仍是自然山川，季節輪轉更迭依舊順序而行，很少甚至根本不會變異。
 
人物畫作為西方繪畫的主流，似乎成為一種必然或世所共識；然而，同樣是人物畫的題裁，古典主義和寫實主義略有不同，寫實主義和印象主義差距則大，而印象主義和表現主義則各有面貌，否則各有「主義」，未免多此一舉，一律叫做「人物畫」，不就結了？
 
因此之故，人物、靜物、風景等稱說，只是方便權宜於一種題裁的分類別科，不同的藝術家對相同的題裁會有不同的詮釋與表現技法，乃至於不同時代對相同題裁的作品的創作發揮，則有不同時代的觀點和論述的語彙解說；總之，自然山川、人物鳥獸，千百年來被不知多少畫家畫過寫過，從來不曾聽說會有重複雷同或相似，除非作者刻意模仿，則另當別論。

莫迪里亞尼（Modigliani 1884～1920），畢竟從事人物畫創作，除了人物畫，他極少觸及其他，他的人物畫和古人的人物畫不同，和同時代畫家的人物畫也不同，和他自己創作過所有的作品都不同，儘管畫中同一個模特兒一再出現，不同時間、不同的心理感受、不同的思維觀照，更不能雷同，這就是藝術，這就是藝術家的特質，這就是藝術所以被稱為藝術，被冠以「永恆」和「無價」最重要的因素。

莫迪里亞尼這張「有藍色波卡小圓點衣飾的少女」人物畫的不同和其特出之處，表現在那粉色柔美輕飄下的素樸與真情。莫迪里亞尼幾乎將所有的顏色全部混合大量的白色，除了外露臉部的膚色外，包括粉紅、粉綠、粉藍、粉紫、粉黃，淺灰等色，都匯成一系列的粉色組合，介於淺色銅（light tone）與淡色調（pale tone）之間，將少女的清純無染，稚嫩適柔表現得淋漓盡致。
 
膚色帶橙褐的拉長的頸部和瘦臉，為的是他堅持的變形審美觀，源自黑人雕刻木頭色澤和砍劈的造形，一種堅挺生命的力美，及生命與環境周旋和抗爭的一種本能的求生意志，意外地帶給純淨少女內在生命添增些許陽剛的鬥志；這是莫迪里亞尼的畫作中，處處被刻意強化垂直向上的長方形結構，此刻正顯現它的潛在的魅力。
其實，向上、垂直、長方形等符號特徵，正是莫迪亞尼的精神象徵。