愛德華．霍普的視覺，總會被固定在某個位置上，長久地凝視，這種凝視聚焦在被時間慢慢分解的領域，同時，它也對稱於寂靜無名的空間。然而，長時間觀察所獲得的視覺記憶，在某種程度上，又具備瞬間一瞥的特質，這或許就是霍普繪畫的視覺吸引力之一。

霍普常常將一個或兩、三個人，置於寂靜、遼闊的空間中，人與環境之間沉默地潛伏著相互推擠的壓力，這種壓力增添人物「孤獨」、「焦慮」、「憂鬱」等心理因素，獲取這種心理過程，是緩慢而自然堆積起來的。而這一切，霍普都為其罩上較為明快的光線，但這光線是非自然主義的光線，會引起觀者的懷疑和猜測。

霍普的視覺具有雙重性：在專注的窺視或不經意的一瞥之間形成內容。霍普看似不經意的一瞥，卻讓觀者步入專注的「窺視」當中。

在他的畫裡，流露著攝影的特性。這種特性也許並非是他刻意尋找的，他只想畫出他所看見、讓他記憶猶新的人事物，以及視覺記憶裡有關內心活動的反射，和那侵犯隱私般的「一瞥」。

〈夏季〉、〈店鋪〉、〈風景〉、〈星期天的早晨〉和〈城市中的辦公室〉，都是些尺寸不大的作品，大約在30 × 40公分左右。

〈城市中的辦公室〉這幅作品，在強調主題的同時，也表現明晰的形式語言。縱橫交錯的幾何結構，使半空中的辦公室和室內人物，跟外界形成巨大的反差；「與世隔絕」的寂靜，則從光線與空氣、高建築物與低建築物的對比中產生；而人物是微弱的，一股強大的壓力從半空中擠向他。在有點驚險的布局裡，觀者的視覺夾雜著緊張和憂傷的感受。

在這幅畫裡，霍普的視野極其開闊，一個不可見的城市鳥瞰圖正被畫中主角凝視著，就像我們正在注視著他一樣。

霍普通過冷靜而專注的目光，為寂靜無名的空間注入了更為細膩的心理況味，以個體、局部的事物傳遞普遍的時代特徵，克制、樸素的聲音暗含著孤獨和抑鬱的成分。

透過霍普視角所看到的平凡小事，讓我們更真實地貼近了事物本身的和諧與矛盾，尤其是矛盾。



畫家小傳：

愛德華 ‧霍普（ Edward Hopper 1882~1967），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，屬於都會寫實畫風的推廣者。對他影響最大的人，是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特．亨利，這位老師要求學生們的創作要能「引起世界的騷動」，而他的學生們也幾乎都成為美國的重要畫家，被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。

霍普作品中的疏離和寂寞特質是顯而易見的，其大膽的光線運用和招牌式的大色塊粗線條的簡潔構圖，受到了電影導演和攝影師的迷戀和模仿，甚至還被運用在卡通片當中，因此稱霍普為美國現代視覺藝術大師，實不為過。

（摘自《百花齊放──33 位最具影響力的現代藝術家及其作品》）