行進骷髏地（The procession to calvary ，西元一五六四年），是十六世紀荷蘭畫家布魯哲爾（Pieter Bruegel ）晚年的作品，細緻而精確的筆觸，加上構圖隱喻的生活信仰反思，展延出當代社會的整體面貌。

電影的故事主題，以編劇的藝術基礎視角，穿梭畫中的時空場景，構築出一條行進生死之際的曙光大道。正如許多的歷史跨越裡，誰才是畫家的主角？成為這段想像中的辯思。

導演的猜測、藝術評論的判斷與畫家的布局，在耶穌受難的四世紀、畫家備受心靈折磨的教廷腐敗年代，以及俯視人類無知的風車磨坊之間游離，更或者是暫時替代耶穌扛起沉重十字架的路人甲？這幅畫，整整橫越了千餘年，而人類的愚昧，似乎毫無改善的跡象？

講究與粗俗，上流與下流，約束與自由，強權與屈服，許諾與背叛，美麗與哀愁，所有生命中時刻激盪的悖論，都在這塊面積不大的畫布中，擁擠地述說著。聖母懷胎並生下救世主，卻要眼睜睜地看著人中之龍的佼佼者，被處以極刑，她眼中看見的曼妙奇景與殘暴荒蕪，竟是在同樣的時空裡發生著，她該用什麼樣的眼神去看這個世界？

從布魯哲爾的時代背景，進入畫中交融的教廷壓迫與耶穌受難記，諜影幢幢地指控著人間煉獄，魔鬼與天使，皆來自人間。上帝創造了完美的天使，也打造了處處陷阱的人間，至於，從天使長變成魔鬼中的魔鬼，則誰也無法證明，那是出自誰的手筆？

畫家步步驚魂地呈現發生中的歷史軌跡，僅僅在一方畫布之間，便要說完上千年甚至更久遠的人間故事。於是，導演也要用兩小時的長度，來還原這幅畫裡呈現的時時刻刻。

風車磨坊主人，究竟是俯視人間煉獄的上帝，還是代表人類無知的巴別塔？更或者是合而為一後的十字架？誰都沒把話說透，包括畫家與鏡頭後面假扮上帝的導演。他是如此謹慎地看待耶穌受的苦，控訴著西班牙教廷的荼毒，來反覆思維信仰的救贖與原罪，乃至於看不見正在流淌的鮮血、殘暴，留給觀眾馳騁。

螳螂捕蟬，黃雀在後的劇碼，一再反覆出現，而螢幕前面的我們，到底是螳螂還是黃雀？片中的畫家喃喃自語，留下許多的伏筆，給觀眾充分的空間，想像自己的抉擇。天堂與地獄，終究誰說了算？

（本專欄完）