【記者郭書宏專題報導】三十年前，藝術家陳世明在版畫上看到「觀自在」一詞，思索著生命要如何觀才能自在？智慧又從何生？而父親驟逝，他深刻感受人生無常，透過習禪使心情定靜，體悟出「藝術就是一種修行」，於是開始將視覺藝術創作轉化對內在的需求，進而創作出亮麗且富能量的萬象世界。

父親驟逝 思考生命意義

一九四八年，陳世明生於彰化，因為天生對圖像敏感，少年時期一心一意想學畫，專注的信念從未動搖過。在國立藝專求學時，除受教於李澤籓、洪瑞麟、楊三郎、李梅樹等前輩，亦開始思索東、西方的繪畫問題，後來到西班牙深造，思索如何觀察、練習、比較、組構進而表現在創作上，關於繪畫的疑惑，逐漸獲得解答的方向。

「前往西班牙求學，最大的願望是親睹西方繪畫的經典原作。」然而當陳世明結束西班牙學習，赴紐約視覺藝術學院進修時，卻傳來父親壯年猝逝消息，這場突如其來的轉變，他強烈感受到生命無常，甚至有長達七年時間，一直沉溺苦思「生命真義何在」，卻得不到答案。

打坐觀心 覺察念頭轉折

當時他不斷反覆自問：「如果明天就要死去，自己究竟能不能了解生命是什麼？來人間一趟，若連人生都不懂，那藝術為何所用？」為解開對人生的迷惑，他停止畫畫，開始接觸「禪」的世界，以前的他認為藝術要創新，但開始打坐後，他開始觀自己，以打坐讀心，開始「向內看」的修行生活。

多年的禪修，讓他體悟：「修行即是生活，也就是清醒地去體察每一個念頭，並將自身抽離，覺察自己的每一刻轉折。」如此禪坐的歷練，亦使他面對任何人事物，都從較內在面去全心感受，並開始重拾畫筆，試圖以藝術來反映人生。

畫作留白 投射清淨本心

有感佛教中的「空即是有」的真理，陳世明創作〈真相大白〉系列作品，表現幾近無言的狀態，他以畫面白、物質白、生活白等諸多留白方式詮釋「有」，而畫中可見的形象反表「空」，種種的意念符號，代表著歷經研修、沉澱後，體悟出不變的真相。

「〈真相大白〉探討的是『能見』與『所見』的關係。」陳世明強調，人的一生不免要閱讀，從閱讀大自然到讀人、讀心、讀書、讀畫，而他所關注的是如何閱讀本心，認識自己，向內默照平靜的心，投射在畫面的真相即清淨本心，〈真相大白〉就是在表達這種心境。

相機代筆 堆疊多彩小宇宙

二○○四年，因友人贈送的小型數位相機與攝錄影機，陳世明開始以相機代筆繪畫，每一件作品由數十張到數百張照片交相堆疊組成，拍攝內容由風景到建築、都會景象，捕捉生活周遭易受忽略的題材，以及當下的現實景況。

擅長以視覺藝術呈現心象世界的陳世明，運用一貫的藝術語言，將片斷影像重新組成幾何矩形、圓形、橢圓形或不規則造型等，再組織拼構出另一個豐富多彩的萬象空間，相較於先前〈真相大白〉的留白風格，現在的視覺表現豐盛迷人，色彩絢爛鮮豔，嶄新的面貌似乎是個人從出世再重返現實世界，亦反映了現階段的心境投射，以及當下心靈凝視直觀自省的全然寫照。

「師法自然」、「萬物靜觀皆自得」，是陳世明近來創作的主要意念，像〈光的律動〉與〈遊〉，小草的生命力凝聚於牆面，被置於方格分割空間，細緻豐富的物象層層疊疊，造成形色光影高反差對照；圓形系列的〈生生不息〉、〈聚合〉與〈圓舞曲〉，則以複數圓形為核心，植物、種子、樹葉充塞其中，瑰麗的色彩與光影相互輝映，每一個圓筒內可視為「一沙一世界，一花一天堂」的小宇宙。

明亮圖像 展現世間美好

「世間萬物無一不在說法，我用攝影捕捉當下容易被人忽略的現實題材，並以繪畫的形式表現萬象世界。」歷經人生多次苦難的陳世明，想彰顯人間的美好，因此創作偏向多彩躍動而明亮的圖像，期讓人感受燦爛奪目的愉悅感受，為世間多帶來正向、光明的美好風景。

為呈現陳世明藝術創作與生命體認的心路歷程，北美館即日起至六月十七日推出「縱探語境」展，展出他歷年素描、水墨、複合媒材與攝影影像等作品共四十八組件，尤以他近年明亮燦爛的影像作品為主，民眾可透過此展覽認識陳世明的生命經驗及藝術探索歷程，進入圖像語言的精微境界。