【記者郭書宏專題報導】他使用最樸素的白描手法，呈現諸佛菩薩的姿態、手印，其瓔珞、台座、華冠等無不用心加以變化；他更以一管毛筆，悉心地描繪出佛像的神韻，精細的線條猶如在絹布上吐出香氳，每每讓觀者心中感受一份深沉而又無以名狀的感動。

母親影響 從小親近道場

他是林季鋒，令人難以想像的是，這位將佛像畫得入木三分的藝術家，竟然出生在柬埔寨首都金邊。林季鋒說，年幼時受虔誠信佛的外婆與母親影響，在四、五歲時，就常跟著大人到當地漢傳佛教道場參加法會，見到寺院裡的佛菩薩像，總要細細追問母親每尊菩薩的名號。

「從小對於佛像，就有股難以言喻的親切感。」林季鋒說，生來就愛塗鴉，十二歲始用鉛筆臨摹佛像，十三歲更應母親皈依道場的住持邀約，為寺廟繪製地藏王菩薩，並以水彩上色，「當時雖是土法煉鋼之作，但至今那地藏菩薩的慈悲容顏，仍清楚印刻在我腦海，也植下日後畫佛的種子。」

林季鋒說，畫佛像講究「神形兼備」，諸佛菩薩的慈悲與智慧，唯有憑藉深刻的信仰方得呈現，「技法再純熟，充其量只能掌握『形』，而內化的信仰力量是掌握『神韻』的關鍵，這絕非靠揣摩或訓練可得。」

考據經典 加入現代潮流

許多人好奇問林季鋒，為何不將佛像上彩豐富畫面，而是以白描手法呈現？林季鋒說，白描看似樸素無華，其實主在呈現空靈美感，而強調「氣韻生動」和「骨法用筆」的白描，運筆時需平穩且一絲不茍，可將中國線條藝術提升至更高一層的至美境界。

對白描佛畫創作向來抱持嚴謹態度的林季鋒，其所有佛畫法相皆源於古代名家所繪形象、佛教藝術遺蹟的諸佛菩薩造型，並詳加考據經典所述，進而在衣飾、瓔珞、寶冠等細節中加入自創的元素，轉化為兼具傳統與現代的獨特風格，超越臨摹成為自成一派的「林季鋒式」白描佛畫。

二十多年來，林季鋒創作風格傾向唐、宋，且於細微處窺見多個階段，像是早期恭繪菩薩頭髮採不染黑處理，沒有染墨色打底，菩薩的頭髮絲絲分明；此外，他也曾在祥雲、圓光等處施以「花青」，與墨色呼應出更豐富的層次；而後，亦習慣於畫中的楊柳枝、花蕊及衣飾圖案、瓔珞、背光等處，依需求施以「泥金」點描融入，強化視覺張力的「畫龍點睛」之效。

深信佛畫仍需隨時代演進而變化，方能源遠留存的林季鋒，更在作品中加入了現代潮流文化，像在〈南無大願地藏王菩薩〉一作，地藏菩薩留著平頭短髮，細看其耳、頸佩戴的耳環、項鍊，頗有當今國際時尚精品的風格，讓菩薩時尚卻不失莊嚴，呈現古今交融的新意。

大型佛畫 助人離苦得樂

林季鋒說，白描佛畫汲取傳統與創新再造之間，是一條艱辛又漫長的道路，藝術創作者必須以無比的堅毅與耐力，一方面銜接歷史，一方面發展個人畫風，讓作品不僅追隨中國繪畫史上黃金時代的創作美學，又能脫胎換骨地展現個人的風格。

「此生不僅將藝術創作全心奉獻於工筆佛像，也將即刻著手『十年大作計畫』。」林季鋒表示，往後十年他將創作大型佛畫作品，主題包括了千手千眼觀音、地藏菩薩群像圖、十八羅漢立軸、佛陀十大弟子等，「我發願以更具挑戰的全新創作，來傳達畫佛的法喜，幫助廣大人群離苦得樂。」