四歲開始創作，六歲首次登台演奏，十一歲便承擔家計，十二歲便贏得紐約愛樂百周年作曲比賽冠軍，舉世樂評家都認為，他的才華遠勝於莫札特──拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）在聆聽神童安德烈馬修（Andre Mathieu 1929─1968）的演奏後說：「你的作品非常簡單又具備了成熟的複雜度，我在你身上看見了自己……」但留下百餘件作品的他卻抑鬱而終，際遇教人唏噓。

從六歲開始發表作品之後，安德烈馬修不停地創作並演奏自己的作品，期望能找到知音，十歲那年的音樂發表會後，拉赫曼尼諾夫都不禁讚嘆：「他的天才，遠勝於我。」但對於被譽為頂級的鋼琴家，他卻懊惱地宣稱：「我是作曲家，不是鋼琴家！」

他演奏的目的是讓人明白他的創作，而非為了走上舞台取悅觀眾；最終，卻為了更接近群眾的創作理想，被責難為：「過於取悅別人而自毀前途……」做一個天縱英才的創作者，該怎麼活？

拉赫曼尼諾夫在創作的路途上，也屢遭同業的羞辱與唾棄，撐到晚年才得到異域的認同，然而，他認為真正的創作，只發生在祖國。安德烈馬修受到的禮讚，與之相比，幸運得多，卻也更淒慘。

被送進音樂創作班時，老師問：「你的創作靈感從何而來？」他說閉上眼睛聆聽，一邊彈奏一邊描繪想像中的世界，他正在用聲音演繹腦中的自然圖像。任何一個有良知的音樂教師都明白，面對這樣的孩子，怎能自命為師？正如同這孩子對父親說：「一直想告訴你，你是我最好的朋友，」父親答覆：「這是對我的讚美！」音樂家明白，知音，比什麼都致命地重要。

大師讓他做自己，跟著自己的感覺走，因為這得來不易；但學院派的教師卻強迫他接受傳統窠臼的學習，而彼此拉扯對抗；在此同時，父母把自己生存的責任，全推給了這尚未成年的孩童身上，只因為他懷璧其罪。

這樣的人際關係太痛苦，對一個孩子來說，再加上天才的腦袋，他能怎麼活？

水能載舟、亦能覆舟，觀眾的掌聲，摧毀了他活著需要的空氣與水。是的，就只是一個普通人都需要的空氣，對他來說，竟成奢侈品，他失去了呼吸的自由。

就在他認為自己找到了紅粉知己時，疼愛他入骨的母親橫刀奪愛，因為他沒有談戀愛的權力，他活著的唯一目的，只有音樂，以及寸步不離予取予求的家人；他沒有更好的選擇，生命與音樂，都是同時身為音樂家的父母給的。

這部電影是加拿大魁北克知名編劇與導演盧克狄昂（Luc Dionne）的第二部劇情長片，竟然沒有被創作者第二部作品的魔咒綑綁，而掃蕩出如此氣勢盎然的專業音樂傳記，演員選角與掌控，都是數一數二的精準，堪稱經典作品。

簡單又複雜，是天賦異稟，是糧食，也是毒品；上癮症，並非來自於毒癮無法戒除，而是無人能夠抵擋的「極樂世界」，該如何進出自如？