你若曾見過攝影人胡福財，早期穿梭新聞現場，為了捕捉一個完美鏡頭，任憑蓬亂頭髮披蓋住眼，全神灌注，調校燈光或高舉鏡頭；或是私下言談、文字之間，不經意流露理性，卻又抒情的詩人筆觸；你或許會感覺，如今離開了新聞攝影，轉投入網路媒體設計的胡福財，看起來似乎脫去了青年藝術家的不羈外表，但一開口，你仍會訝異他對生命更顯得從容自在、深刻沉穩；談起攝影，亦如是。

馬來西亞僑生身分來台的胡福財，在就讀政大新聞系期間，一堂新聞攝影課程上，受到老師張煦華的注目和鼓勵，大三便獲「陳香梅新聞獎」，並因此進入了《中國時報》。胡福財說，當學生時較窮，初次接觸攝影，買不起器材，所有相機鏡頭都是向同學商借的；進入報社，選擇攝影，而非當初同樣喜愛的文字，僅是很單純心想，或可以因此有公家免費提供的設備，沒想到就此開啟了往後與影像的長久關係。

即使選擇手持相機和鏡頭，詩和影像，一直是胡福財生活和創作中，最重要的兩個軸心。加上長時期參與藝文人物和現場的紀錄，近距離觀察作家、畫家、劇場工作者等，並於一九八六年舉辦了《藝術目擊》為名的攝影展，更加深他省思，攝影的紀實性和詩學之間的關係。他曾經說過，「攝影是壓扁的現實，而詩則是扭曲的現實」，如何讓影像介乎真實反映和主觀創作兩者之間，成為攝影與詩本質上的張力，也成為創作者孜孜探究的問題。如此，一九八八年的《城市舞台》，或呈現了第一階段的成果，在寫實和表現主義之間，試圖取得平衡的距離。

對胡福財而言，二○一一年的《人在人間》無疑是《城市舞台》系列的延續與深入，他仍然思考著：「如何捕捉現實中那不可預期性，唯有當刻當下，才會發生的虛實光影，及其賦予觀景窗背後那一目光的意義和心靈共鳴。」但就像他的人一樣，隨時間的積累沉澱，早期因新聞專業而突出的影像的事件性、渲染力，已經轉化為更「永恆」、深沉，又或許更顯平實質樸的美學表現。胡福財說：「現在比較是『見山不是山』的階段了。」此外，一直追求以詩的內涵，攝影的技藝，框住、保存世界的餘溫；我們或也能從早期大量的黑白影像，進入到彩色的過程中，感受到那一股溫暖。

在兩種現實之間，對胡福財來說，不僅是從生活的「第一現實」到攝影「第二現實」之間的擺盪，更是從攝影人到詩人之間的擺盪；如何在影像紀實的不涉入原則，與創作者主觀感受的「局部格放」之間，取得最好的鏡位，使現實素材擁有新的意義，是「攝影詩人」胡福財從早期的字行間迄今，持續在思索的問題。

「當一般人情不自禁地宣洩自己的愛憎時，一個藝術家往往能夠將生活轉化為符號象徵，使之跨越短暫的官能反應。」這一段寫於二十年前的手札，對「永恆」、對人之「謎」的好奇，或就是牽引著，像是胡福財這樣的創作者，走向如同紀實攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）一般，再現兩種現實之間的眼和心。