【記者郭士榛台北報導】「我愛《行草貳》的留白，自由地像飄出去似的，整個人心情都舒暢開來。」雲門舞集藝術總監林懷民指出，《行草貳》舞作中留白與安靜，有種空靈感，彷彿「毛筆畫過宣紙的溫柔拂觸」。

《行草貳》即日起在國家劇院登場。林懷民強調，《行草貳》不是「作者論」的作品，他提供舞台、布景等氛圍，讓舞者展技，林懷民忍不住讚嘆起來：「舞者在《行草貳》不再只是運作肢體，而是與整個氛圍融在一起。」兩廳院藝術總監劉瓊淑則比喻，《行草貳》是音樂上的慢板樂章，當中的留白則是休止符。

林懷民說，二○○一年創作《行草》時，並沒想到做三部曲，後來才發現，書法的世界太豐富了，想說的話太多，全都想放進去；因此，《行草》的色調較重，也比較像「楷書」。

到了《行草貳》，取而代之的是綿延不絕的「氣」。

舞台上為了達成林懷民所要求「字我兩忘」的留白，負責舞台設計的王孟超從古代宋瓷冰裂紋中找尋線索，即使時間在白中留下斑駁的痕跡，依舊溫潤如玉，如水氣氤氳般似有若無。

燈光設計張贊桃則到天地間去尋找《行草貳》的顏色，黎明、黃昏、夜光是他吸取養分的地方，在大自然中張贊桃找到水墨暈染、層層相疊的光；而《行草貳》的音樂取材自長年鑽研禪宗的前衛音樂大師約翰‧凱吉的作品，也是清、透、空、無的留白。

《行草貳》被國外舞評形容為「充滿誘惑力，令人著迷」，讓人沉浸在冥想狀態中；舞作最後，一道背光勾勒出舞者的剪影，引來全場觀眾讚美的嘆息。

這支舞作二○○三年為墨爾本藝術節揭幕，獲得澳洲時代評論獎首獎、觀眾票選藝術節最佳節目，及台灣的台新表演藝術獎等獎項。