【記者郭士榛台北報導】雲門八年後再度回到國家劇院舞台演出，即日起至五日推出雲門行草三部曲中首部曲《行草》。經過歲月累積，雲門舞者的身形更俐落，書法中飽含舞者內心底蘊，而舞者肢體更帶起書法的靈動。林懷民強調，與其說《行草三部曲》是關於書法的舞作，不如說這套作品是從書法美學汲取養分來跳舞。這套作品是從不同角度觀望書法，也是關於人的修為、氣質與進退。

本周演出第一部曲《行草》，是「行草三部曲」身體書寫的起筆，「字有多少種寫法，舞就有多少跳法」。舞者身體與古代書法家王羲之、懷素、張旭名帖投影對話，《行草》是字、是舞、也是畫身。

林懷民形容，《行草三部曲》工程浩大，每一部分量都很重，連演三周，舞者每個禮拜都要換個身體演出；林懷民指出，作品是經過不斷修改。但更大不一樣是，舞者的身體更成熟了，這次會跳出更深沉的「行草三部曲」。

國外舞評看到這樣的舞者身體，曾讚嘆：舞者即使不動，仍有威力。

早在七○年代，林懷民就夢想從毛筆字出發編舞，直到雲門舞者開始接受靜坐、太極導引、拳術等訓練後，他才認為「雲門舞者準備好了」。林懷民強調，這套作品看起來是以同樣原則在跳舞，實際上卻像地底糾結纏繞的電纜管線一樣，是相當複雜的「交通」，經過五年慢慢梳理，舞者終於能「舉重若輕」，跳出美麗的「舞者之舞」。

《行草三部曲》在低迷的大環境下仍賣出一萬五千多張票，林懷民覺感動，但唯一遺憾的是，三部曲中他最疼愛的孩子《行草貳》票房不好。林懷民說，當父母的雖然不能偏心，但他必須承認，最偏愛《行草貳》，因為，這個作品留白很多，有種空靈的美，看完後心都舒暢開來。

林懷民經典《行草三部曲》，首次在台連篇演出。第一周由龍飛鳳舞的美麗書寫《行草》揭開序幕，九至十二日由美得令人心痛的白色芭蕾《行草貳》接棒，最後十六至十九日由放肆潑墨的古代搖滾人《狂草》壓軸，十年內不再三部連演。每周四演出後，觀眾可與林懷民面對面答客問。購票請洽：（○二）二七一二二一○

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