【記者郭士榛台北報導】相機觀景窗後的眼睛儘管看到了無限拍攝可能性，卻選出角度不再是真實和再現，而是以作者的經驗和情節設為首位，討論影像語言的分歧和詮釋的可能。即日起至五月二十七日，在台灣國際視覺藝術中心展出的《相遇的可能》—張禮豪攝影展，呈現寫作與攝影的交錯，兩者被動地以有限的記憶，相互證明曾經存在的緩慢憂鬱。

寫作，被隱涵在攝影中，張禮豪的攝影更貼近詩學的觀看，時間似乎是自然的延伸但卻又只游離存在自己的領域，模糊曖昧的對話迴盪在街角行走、佇立的人影間，曾經相遇卻又不曾真實相遇的過去，經過按下快門的那一刻進入了時間。

街道、廣場、公園、雪景、市場這些場景，不論讀者親臨現場的逼真，或讀者不在場的虛構，都沒有讓讀者由視覺中勾勒出真實的深度，場景和地名都只變成不具意義的佈景。

張禮豪把認為，任何攝影影像的目的都涵蓋著論點，正如同作者在尋找和紀錄這些影像之前，寫作已經被隱涵在他攝影的行為中。

遙遠模糊的身影、低頭的女人、迴避視線的閱讀者，作者和被攝者間並無完全的相遇；攝影的瞬間，張禮豪以情節拉開和被攝者的距離。《相遇的可能》在台北市遼寧街四十五巷二十九號台灣國際視覺藝術中心B1展出。