劉鳳學60年前起蒐集資料 創作原住民歌舞劇 棒球賽故事鋪陳

【記者郭士榛台北報導】把自己當成祭品獻給舞蹈六十年，新古典舞團藝術總監劉鳳學，今年推出大型原住民歌舞劇《雲豹之鄉》，結合舞蹈、音樂與戲劇的舞劇，主要講述兩位原住民棒球選手不論在惡劣環境或是艱苦生活中，憑著像雲豹般矯捷身手及堅韌生命力，努力尋夢的過程。

會以棒球做為舞劇故事，劉鳳學說，她一直都喜歡棒球，以前還熬夜看棒賽，她認為，棒球是有組織的，個人好不行，要全隊都好才可打出亮麗成績，打擊精準度就像舞蹈一樣。至於以原住民為故事發展主題，早在民國三十八年時，劉鳳學就開始收集原住民資料，四十三年起就有計畫的前往原住民鄉鎮，參與各種祭典。  (記者邱麗玥攝)

劉鳳學第一次接觸原住民舞蹈，是民國三十八年在花蓮縣鳳林鎮阿美族部落，使她對原住民舞蹈「著迷」。劉鳳學說：「這種狂喜是由於親身參與，每當參與時，總覺得自己的下肢似乎屬於大地，上半身卻屬於海洋，我的情緒往往被那蒼涼的歌聲所激動和激勵。」

《雲豹之鄉》由新古典舞團帶領九名原住民獨唱者、及五十位來自丹鳳國中、樟樹國中、和頭前國中的原住民青少年，約八十名演出者一起詮釋。

劉鳳學指出，《雲豹之鄉》試圖發展新的表演形式，嘗試結合歌唱、吟、道白、人聲（口哨）、樂器、身體動作等，建立非百老匯風格的原住民歌舞劇。

劉鳳學認為，百老匯的歌舞劇重在年輕人的愛情，但卻沒有重視到年輕人的智慧。而原住民不是沒文字就沒文化的族群，而是集合宗教、音樂、舞蹈，及人的意識產生的文化。和原住民經常接觸，劉鳳學指出，原住民是個很幽默的民族，在《雲豹之鄉》中很多歌詞都是原住民的即興唱出，不但歌詞文雅，同時也充份表達出感情。

《雲豹之鄉》以歌聲為主角，呈現原住民特有清亮、渾厚、深富感染力的獨唱以及盛大歌舞群唱；嘗試運用器樂配合吟唱和動作，呈現劇情張力。這次舞蹈動作設計方面，突破原住民固有舞蹈形式及排列，試圖在原住民舞蹈根基上再發展，將群體與個人動作以「輪舞」、「齊舞」、「對比」等方式呈現。

《雲豹之鄉》中，負責作曲的音樂家史擷詠表示，父親史惟亮曾收集許多原住民資料，這次運用收集作品，使他有著和原本不同道的父親，又走回同一條路上的感覺，史擷永說，舞劇中需要會舞、會唱和會演的人，他原本擔心是否要結合三項不同類別演員，沒想到舞者本身練好唱腔，並且大段連唱帶跳後，仍不會喘氣，讓他很佩服。

除此之外，台灣現代派詩人鄭愁予以及排灣族詩人亞榮隆‧撒可努作詞；金鐘獎最佳攝影鄧文斌設計影像合作。

《雲豹之鄉》六月五至七日在國家戲劇院演出。