二○○九年四月，李國修把「北極之光－鍾愛版」交給黃毓棠執導。

「北極之光－鍾愛版」是談祖孫三代，三個女人看待愛情的觀點，及面對愛情用不同角度出發、面對和承擔。

黃毓棠由原劇本發想，「鍾愛版」也加入她對愛情詮釋的理念。劇中不只讓女性觀眾動容，同時也讓男性觀眾看到愛情有許多自然的細膩點。

黃毓棠以時代女性角度來導演「鍾愛版」，她不求巔覆但需找到突破點，由於這是一樣的文本，她希望觀眾會有不同的感覺。無論李國修和黃毓棠的處理手法有何差異，同樣都不離對愛情的憧憬，初戀的回憶和深刻印記的闡釋。

和「北極之光」首演有了七年的差距，黃毓棠指出，二○○二年時，舞台上影像投影並不多，而這次會把影像做成雙層，談得是內在思維，也就是說，舞台美學考量多過國修老師當年的顧慮，也多過於過去的呈現。

影像層次多重是否會形成亂的感覺？國修老師說，舞台有二元素被看見，一是空間另一是時間，總體而言就是「舞台美學」的表現。

多焦點、多影像，舞台前後左右上下會如何運用，當混亂視覺時就是人生，因此觀眾會選自己的聚焦點，所以李國修很早就告訴黃毓棠「要強烈認知自己可用的時間和空間。」

「北極之光」談相依為命的母女，就和黃毓棠的人生境遇相像，雖然她喜歡此劇本的戀愛故事，但更愛三代間親情的感動，這也是她最想要透過此劇呈現的部分。