我並不贊成近期上映的兩部電影「罪愛」與「裸愛」並陳，因雖都是描述社會底層深刻故事，但「罪愛」更接近一般的、多數的人；我願將其與心目中的好看電影「竊聽風暴」、「天堂邊緣」並列；「罪愛」不是來自德國、土耳其，而是一個更值得關注的國家—塞爾維亞，全片以塞爾維亞語發音。

全片只描述短短的一天，卻涵蓋許多人長長的一生；導演刻意用清晨、上午稍早、午後、下午稍晚、晚上8點、深夜，全片也將人生分成了起承轉合明確的段落，劇情和演員們也能完全合拍、層次分明的演出這長似一生的一天。

入選2008柏林影展電影大觀單元，卻是在台灣9月中舉行世界首映，以短片起家的導演斯戴芬阿森尼葉維克（Stefan Arsenijevic）說：「過去所有作品加起來的長度，正好等於這一部電影；我就在貝爾格勒長大，那兒的人，不是成為藝術家就是成為罪犯，即使很多人在犯罪上完全沒有天分。」我們都看見了，即使是黑道潑汽油燒房子，都還充滿人情味，完全不同於我們認知的黑社會。

貫串其中的西班牙名曲—「無盡的吻」（Be'same Mucho），無論是男主角史丹尼、其老母或14歲的自閉少女伊凡娜站在頂樓牆邊唱起來、各有韻味，其父米魯廷一次點唱10遍或向最初戀人致歉的方式—雪地中插遍即將凋謝的紅玫瑰，請人代替現場Solo無盡的吻…，唱出的盡是寂寞！

「一個人寂寞好過兩個人孤單」，改成「一個人孤單好過兩個人寂寞」，我覺得更貼近電影故事以及我們真實的人生。

戲中最具喜悅趣味的，是男主角史丹尼對長他一輪以上的女主角安妮卡、表白長年暗戀的講古內容及方式，一站又一站、有意思的配樂帶著我們接受安妮卡從斷然不屑地拒絕、在一天之內能信服的悅納他、並願與之捲款雙飛。正像史丹尼朗誦當年安妮卡教他的俄國普希金詩作：「我全都知道，坦承我的心痛將惹惱你，你驕傲的一瞥滿是輕蔑，我渴望什麼？追求什麼？在剖白靈魂後。」「我12歲時就在這兒和馬可打架，妳經過時對我說了一句『快回家吧！』從此我天天在這裡和馬可打架、等著妳看會不會經過…」說得連觀眾都感動。史丹尼帶安妮卡收保護費時，與影帶店老闆戴維三人的對話是全片最高笑點，戴維的老婆就像今夜將叛逃的安妮卡一樣，已捲款到外國過窮日子，從此戴維堅持不跟女人說話、並認為女人就是欠打…小人物對老婆又恨又愛又無助的表達，真是經典！

飄雪、寒冷、破敗的貝爾格勒街頭，也許是因地方小、也許是因日子百籟寂寥、也許是因用情深厚…似乎無人不知將要背叛的秘密；雖皆知是一場背叛，人人卻都給對方留了餘地：安妮卡跟養老院的奶奶告別，奶奶雖不捨、卻告訴將要有新人生的安妮卡「我也將有一個新的開始！」老闆戀人米魯廷明知安妮卡將捲款而逃，已面臨倒閉還刻意多放些現金讓她帶走過日子，已重病卻交代長期的第三者小弟史丹尼跟她一起走，並要保證不讓她知道自己的病情，以免她不忍離去或愧疚終生；甚至連母親難產而死、只愛吃橘子的怪怪小女生伊凡娜，都願意開口說一句：「我不會有事的。」讓安妮卡能放心的走。安妮卡拿錢時特意留了一半給米魯廷，並且對照電影開場時，兩人晨起、安妮卡睜開眼的第一句對白：「為什麼床頭都不放我的相片？」米魯廷回答：「人在就好了，不用放相片…」安妮卡臨走將自己的相片一張，連同一半的錢，鎖回保險箱中…。人與人的互相對待，雖無奈緣盡但情義還在—「不原諒我表示還愛著我…」最無望的環境，展現最可貴的人性，處處因深情而溫暖。

一天的結束也是全片最詩意的結尾，變魔術最高最難的境界，是讓自己消失不見？地上留下的一灘血、夜空畫過的一架飛機、安妮卡通關時嗶嗶作響的金屬偵測器（永遠會自動啟動的美容醫療器附身？註），以及安妮卡在飛機上點茶水、點付費的威士忌後，自動掉下的隔壁餐桌…，編導告訴我們：史丹尼想走，但視他如子的重病老闆、被父拋棄的孤寡老母、老想要跳樓的小朋友伊凡娜都讓他牽絆難行；安妮卡自機場趕回留給他一個吻時，他正喝著威士忌，安妮卡請他變個魔術當告別禮，他說將變最難的就是「使自己消失不見」，美容醫療器此時又自動亮起…然後自動關閉…

最後一通致命的手機通話，史丹尼不捨地要上飛機的安妮卡答應：「不要一次就把錢花光，一個月以後妳就回來…。」然後全場觀眾都擔心的特寫臉孔出現、不幸的事正如所料發生…。

但，一個高明的結尾，讓冷酷現實留下一些線索、一個希望、一道有餘韻的光！

註：電影中美容沙龍的瘦身器材。
罪愛官網：http://www.artandpopcorn.com/projects-love.html