2008暑假是否精采的落幕？盛暑長假中關於世界名畫的展覽「印象─畢沙羅：英國牛津大學美術館珍藏展」已結束，「驚艷米勒─田園之美畫展」也只展到9月5日，「晚禱」、「拾穗」就要打包搭機回法國奧塞美術館去了；我們藉著電影學習賞畫的竅門，以暑期院線上映的《夜巡林布蘭 》（TheNight-watching）與《哥雅畫作下的女孩》（Goya's Ghosts）當作例子，為今年的「暑假作業」畫個漂亮的句點！

林布蘭（Rembrandt van Rijn）生於1606年死於1669年，是梵谷之外我最喜歡的荷蘭畫家。導演彼得格林納威 （Peter Greenaway）2006年應荷蘭阿姆斯特丹國立美術館之邀，策畫了一項關於林布蘭四百歲冥誕的紀念展，同時也出版了一本圖冊，解讀「夜巡」的種種疑團和他個人已經在電影中揭露的發現。這不是熱愛繪畫藝術的格林納威第一次執導和荷蘭畫家有關的作品， 1985年拍的《一加二的故事》，就是17世紀另一位荷蘭畫家維米爾（Vermeer）畫作生命的延展。文藝復興時期的畫作對彼得格林納威影響最大，他的電影作品多是「以圖為主的動態油畫」當背景基調，贏得加泰隆尼亞國際電影節最佳導演等五項大獎的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》、改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的《魔法師的寶典》…等都是如此，在《夜巡林布蘭》（The Nightwatching）中也不例外，以劇場形式描述1642～1654年，17世紀阿姆斯特丹的黃金年代，林布蘭剛完成畢生最著名的畫作「夜巡」；當林布蘭對著鏡頭講話，感覺就像導演在講述他的觀點給大螢幕前的我們聽，一種異於常人邏輯說故事的方式，展現彼得格林納威的特有風格─第一次看他電影的人一定不習慣：徹底的裸露、喋喋不休的台詞或旁白加上不寫實的場景，無論室內、戶外，布景與打光都像是油畫…，正因如此，4場電影公司在信義誠品書店辦的導聆講座，無論是聞天祥的「用電影作畫的魔法師─彼得格林納威在台灣」、黃文叡「超出畫框外的觀者詮釋─談彼得‧格林那威《夜巡林布蘭》片中的觀察點」、陳貺怡「觀看與被看─林布蘭《夜巡》之謎」、黃正文「林布蘭─光影大挑戰：利用非油畫工具挑戰光影技巧秘技大公開」，都將當代電影魔法師如何解讀傳奇繪畫大師的世紀名畫—這戲真正的主角—作了不同角度深入淺出的說明，而不只是描繪阿姆斯特丹民兵隊伍34位人物的群像畫、或為了向大眾披露圖財謀權真相的秘密。

法蘭西斯哥雅（ Francisco Goya 1746～1828）則是18世紀西班牙在世界畫壇歷史上、擁有特殊地位的「革命英雄」；1799年，西班牙宮廷聘用為第一畫家，是當時藝術家入世的最高榮譽。《哥雅畫作下的女孩》（Goya's Ghosts）追溯到1792年西班牙的政治與歷史變遷—當時社會從盛極一時的宗教法庭、到法國拿破崙政府統治、再由英國威靈頓將軍接手，回歸西班牙宗教傳統…。哥雅色彩鮮豔的宮廷畫受到皇室歡迎，在當時已具相當名望。導演米洛福曼（Milos Forman）經典作品《飛越杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》都曾是奧斯卡大贏家，他聰明地找神似哥雅畫作中的女孩娜塔莉波曼（Natalie Portman）飾演畫家的繆斯（見對照圖），瑞典影帝史戴倫史卡斯嘉（Stellan Skarsgard）飾哥雅，而真正的西班牙影帝哈維巴登（Javier Bardem）飾幾分邪氣的冷血教士、最搶眼；但全片以英語而非西語發音有些可惜。

電影沉重而黑暗，盡述當時政治、宗教、情感的陰沉面，哥雅將其所見的無情戰爭及殘酷生活在畫中寫實表白，電影則將哥雅所經歷的演給你看：包括和樂家庭硬被政治拆散、花樣少女在宗教恐怖中如何被摧殘成髒病老婦（見對照圖）、甚至哥雅自己從耳背、耳聾到眼盲—直至畫家的世界全部沒了光…。劇情張力與情節鋪陳成功，人性與獸性的毫無遮掩讓心靈經驗悲愴，像哥雅傳世的版畫「戰爭的災難」，在沒照相機的時代、留下見證的影像。

今兩位導演所作的，是用更先進的電影藝術與技術，將畫家還未說清的或沒能做到的，透過他們的眼睛、鏡頭、研究和詮釋，作畫家與觀眾之間的橋梁，讓我們藉著電影更了解畫家其人、時代氛圍、他的作品以及作品的背景與價值。這是兩堂深刻而令人難忘的美術課！



TheNightwatching官網：

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