明清之際，阮大鋮著名的《燕子箋》序文中，提出了戲曲美學的追求目標在於：「介處，白處，有字處，無字處，皆有情有文，有聲有態。」准此，傳奇作家們個個戮力使戲中的角色，在舉手投足，一顰一笑之間，揮灑出鮮明的藝術形象及聲口畢肖的精神活力。

尤其是劇中的丑扮，經常成為戲曲家發揮幽默感的摹寫對象。故事裡被反諷的人物一登場，作家便設計出一連串的賓白與動作，務必在科諢穿插之間，驅趕觀眾的瞌睡蟲，進而達到調笑無饜、賞心益智的娛樂效果。

例如：《燕子箋》第十五齣裡有個不求上進的考生鮮于佶，他出場時的個人獨白，便做足了笑話逼人的詼諧妙趣：

【六么令】（副淨唱）

文思原欠，酒囊中墨汁全乾。（白）不免把這些酒飯消繳在肚子裡，也是我老鮮走科場一遭，（作吃介）我想場中作文字時，心上慌得兇，不知寫了哪一套嫖經，哪一宗酒帳，鬼畫符一般，若要中，（笑介）除非是紗帽滿天像烏鵲兒飛，我把這頭，（作向上挺介）這樣一撞，這撞著了，才使得！