文／記者曹麗蕙、羅智華、張穎容專題報導

誰說傳統戲曲是黃昏產業？近年政府與民間聯手「造浪」，鎖定2010年後出生的Alpha世代，引爆一波「兒童戲曲新浪潮」。且看傳統戲曲如何逆襲，在下一代身上迎來續命轉機。

為培養新世代觀眾，國立傳統藝術中心積極推動兒童戲曲計畫，從劇本創作、劇團營運、校園巡演、縣市大型展演，到今年暑假首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，試圖建構完整戲曲生態系。傳藝中心主任陳悅宜說：「終於把兒童戲曲五角大廈蓋起來了！」

計畫涵蓋「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」及「兒童戲曲劇團扶植計畫」、「傳藝Go Young校園巡演計畫」、「兒童歌仔戲──親子劇場匯演」四大面向。陳悅宜以植物比喻：「從播種、灌溉，到長成花海，每個節點都要環環相扣，才能走得長久。」

兒童戲曲藝術節 暑假登場

其中，最具翻轉企圖心的是從源頭革新的「劇本創作」與「劇團扶植」機制。「劇本創作」強調從「兒童視角」出發，融入環保、生命教育與土地關懷等當代議題；「劇團扶植」則跳脫單檔補助，改以支持營運為主，並鼓勵引進兒童心理與戲劇教育顧問，協助團隊理解孩子如何觀看與感受。待作品成熟，再推向校園及戶外展演。

「當兒童戲曲百花盛開，下一步就是形成『花海季』。」陳悅宜宣告，今夏登場的首屆「兒童戲曲藝術節」，將促成政策匯聚升級為「五角大廈」，建構完整產業鏈，讓戲曲團隊與年輕人能安心前行。

「傳藝Go Young」自2023年推動3年來，已累積近700所學校、觸及逾11萬名學童。

不過，如何避免校園巡演淪為煙火式演出？教育部師資培育及藝術教育司長武曉霞表示，關鍵在將戲曲巡演，轉化為長期的師資培育或教案開發。教育部除開設表演藝術第二專長學分班，這學期更主動導入布袋戲、南北管等「模組化教學」計畫，深化校園推廣。

下一步挑戰 吸引青少年

當兒童戲曲培養出觀眾群，這波新浪潮將往哪裡推進？陳悅宜坦言，「青少年，將是下一個挑戰」。面對日韓流行文化強勢圈粉國高中市場，如何讓傳統戲曲成功卡位，留住兒時觀眾並吸引青少年目光，將是傳統戲曲突破世代斷層的下一個主戰場。



風神寶寶粉絲 9歲童跨縣市追戲

嘉義市中央廣場傍晚擠滿觀眾，當招牌曲調響起，全身火紅、手拿「火尖槍」的「風神寶寶」帥氣登場，現場孩童歡呼如潮，宛如「兒童版韓團」追星現場。這是《風神寶寶之火焰山》戶外公演盛況，展現兒童戲曲的強大號召力。

明華園第三代陳昭賢創立的「風神寶寶兒童劇團」，是台灣首個結合本土文化與傳統戲曲的兒童劇場。

她回憶，隨明華園巡演時，常見孩子趴在台前張著好奇的雙眼觀看，讓她深思：「明明小朋友喜歡，為何傳統戲曲還是面臨觀眾斷層？」為此，決心為歌仔戲找到下一代觀眾。

她以《西遊記》紅孩兒為主角，打造風神寶寶角色，參考熱門卡通節奏，滾動式修正內容。《火焰山》更大量運用動畫銜接真人演出，以孩子熟悉的數位語彙建立親切感。

「互動必須與劇情深度結合。」《火焰山》中風神寶寶闖關時，號召全場孩子施展歌仔戲身段「山膀」克服恐懼，為傳統做工注入「勇氣」新意。當孩子好奇詢問：「為什麼鐵扇公主的手要這樣比？」便能順勢介紹「蘭花指」。她強調：「孩子只要走進劇場，身段、曲牌、七字調等歌仔戲之美，都會自然吸收！」

升格人母後，陳昭賢更能體察親子議題，《火焰山》點出父母比較心態、《明星節度使》融和電玩元素；《噶瑪蘭公主與烏龜將軍》則取材在地傳說，帶孩子認識土地文化。

疫情期間劇院停擺，她逆勢推出「風神寶寶說故事」Podcast，培養出一批「聽故事、追劇團」的小戲迷。「我已經看過5次《火焰山》！」9歲的郭小弟專程跨縣市「追星」，高呼「歌仔戲和電腦賽車一樣好玩」。母親張文文觀察，兒童戲曲不僅激發孩子對歷史傳說的興趣，還成為學台語的媒介，「孩子常在生活中脫口說出劇中台詞、哼唱歌仔戲曲調。」

創團14載，最令陳昭賢自豪的是聽見粉絲說：「我們小時看風神寶寶，現在長大追明華園！」



兒童布袋戲 在歡笑中進入故事

「跳蚤精跑到台下了！」在雲林水燦林國小禮堂裡，孩子興奮大喊。台上，小虎追著妖怪奔跑；台下，學生們七嘴八舌「通風報信」，讓校園演出，變成全場參與的冒險遊戲。

這是真雲林閣掌中劇團推出的兒童布袋戲《小虎的實習歷險記》（簡稱《小虎歷險記》），透過創新敘事與兒童視角，打開新世代認識傳統戲曲大門。

這部作品榮獲首屆「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」特優，由真雲林閣演出，成為兒童戲曲轉型代表案例。團長李京曄表示，故事描述神獸小虎原夢想成為斬妖除魔的英雄，卻被派到土地公廟實習，在守護地方過程中理解成長與責任。

「兒童布袋戲不是把內容變幼稚，而是站在孩子角度說故事。」李京曄說，《小虎歷險記》沒有過多說教，而是透過情節設計在歡笑中進入故事，讓孩子不需大人解釋也能看懂。

現代孩子從小接觸網路影音，節奏慢就易分心，因此劇團除了調整敘事節奏，還以繪本式插畫景片、立體書翻頁打造舞台，讓孩子彷彿走進故事般。

創新之外，真雲林閣始終堅持保留傳統靈魂。李京曄指出，布袋戲珍貴之處在於「一人演多角」的口白藝術與操偶身段，因此即使加入現代元素，仍保留金光布袋戲特色，希望孩子看到的不只是熱鬧，更包括文化內涵。

《小虎歷險記》除巡演校園，也前往離島演出。李京曄發現，許多離島孩子雖知道布袋戲，卻少有機會接觸現場演出。因此劇團特別安排戲偶體驗。演出結束後，不少孩子圍到戲台前詢問操偶技巧，讓劇團體會藝術資源深入離島的重要性。

「很多人以為孩子看不懂布袋戲，但問題不在孩子，而是有沒有找到新的說故事方式。」李京曄認為，校園巡演不僅是演一場戲，更是文化播種，讓傳統戲曲種子在新世代心中萌芽、生根。



借芭蕉扇搧空汙 戲曲結合話題

去年戲曲界誕生一個新劇團「小傳奇劇場」，由當代傳奇劇場青年演員楊瑞宇、林益緣領軍，分別出任製作人與團長，致力推動戲曲走進校園，盼以「青年視角」，引領兒童領略京劇之美。

小傳奇母團為京劇大師吳興國創立的當代傳奇劇場。繼2016年成立「興傳奇青年劇場」培育新秀，劇團意識到「觀眾也必須從小培養」，小傳奇因此誕生，並積極走進校園，透過演出、講座與臉譜工作坊，引領學童在歡樂中，跨出認識京劇的第一步。

如何讓孩子對京劇產生共鳴？林益緣認為，除了以同理心，戲曲核心功藝不變，但敘事節奏須更明快，角色形塑與語言更貼近生活，並強化互動設計以提高參與感。

小傳奇入選「兒童戲曲劇團扶植計畫」的創團作《Baby英雄》，設定為嬰兒的奇想旅程，融和京劇與竹板快書，串連〈武松打虎〉、〈借扇〉，〈哪吒鬧海〉三齣折子戲，並結合當代環保議題──將老虎會下山歸咎「山老鼠」濫伐森林；借芭蕉扇是要搧走空汙，哪吒鬧海則對應海洋廢棄物。劇中更設計「淨灘」互動，讓學童參與撿垃圾與分類，深化戲曲與當代社會價值連結。

孩子們熱情回饋，成為團隊深耕兒童戲曲的動力。林益緣笑說，曾有5歲小女孩看完《鬧龍宮》成為鐵粉，「只要我演孫悟空就到場，還會請媽媽幫她畫猴臉妝。」。楊瑞宇則觀察到，校園演出後台化妝時，學童常趴在窗邊探問：「這妝好漂亮」、「可以教我耍兵器嗎？」一句句好奇，正是京劇悄悄叩開童心的聲音。

AI浪潮襲捲全球，小傳奇也嘗試導入科技。楊瑞宇指出，演員的表演「功底」無可取代，但AI能在影像投影、圖像生成與數位行銷上大幅提升效率。

展望未來，林益緣期盼：「如果有一天孩子在操場模仿的不再只是短影音，而是戲曲身段，就代表戲曲真正走入他們的生活。」