文／朱珩瑄

在經典改編的基礎上，電影將童話世界與現代科技結合，以沉浸式虛擬實境作為進入仙境的入口，將原本「掉進兔子洞」的經典橋段，轉化為帶有數位想像的當代表述。讓《愛麗絲夢遊仙境》不再只是童話，更像是一則映照當代生活的寓言。



《穿越吧！不思議少女》由 P.A.WORKS 製作，篠原俊哉執導、柿原優子編劇，集結參與《鈴芽之旅》的原菜乃華、《鬼滅之刃》的花江夏樹等人配音。P.A.WORKS 向來擅長細膩作畫與青春情感描寫，本片也延續風格，將奇幻冒險與現代年輕人的焦慮心境結合，營造出兼具夢幻感與現實感的敘事氛圍。

作品雖改編自路易斯卡羅的《愛麗絲夢遊仙境》，實際呈現卻更接近大眾熟悉的迪士尼動畫版本。無論是角色形象、仙境氛圍，還是整體節奏，都帶有鮮明的商業動畫轉譯色彩。即使電影仍保留原作跳躍、片段式的敘事感，整體包裝仍明顯更易於觀眾理解。片中的特偉哥與特偉弟也是一例，這對原本出自《鏡中奇遇》的角色，早在一九五一年便已被納入迪士尼的《愛麗絲夢遊仙境》動畫電影之中，也讓本片的改編脈絡呈現出原著與經典動畫版本交錯混合的特色。

映照當代生活寓言

在這層經典改編的基礎上，電影進一步將童話世界與現代科技結合，以沉浸式虛擬實境作為進入仙境的入口，將原本「掉進兔子洞」的經典橋段，轉化為帶有數位想像的當代表述。這樣的設定不僅替古典文學注入時代感，也讓《愛麗絲夢遊仙境》不再只是童話，更像是一則映照當代生活的寓言。

片中，無論是追逐流量的毛毛蟲、象徵時限焦慮的白兔，還是把人一步步拖入站隊與附和邏輯的瘋帽客與三月兔，都不只是經典角色的再現，更像是現代人日常困境的變形。

因此，本片最值得玩味之處，並不只是以科技語彙重寫經典，而是精準抓住了這個時代真正的「兔子洞」究竟是什麼。對十九世紀的愛麗絲而言，掉進兔子洞意味著踏入夢境與荒誕世界，但對今天的觀眾來說，真正讓人失去方向、被拖進另一套規則之中的是螢幕、演算法，以及那支幾乎不離身的智慧型手機。電影藉由這些數位裝置，把童話裡的荒誕重新翻譯成現代人熟悉的焦慮形式：追著白兔跑，像是追著時代變化前進；不停向他人發問，像是在外界評價裡逐漸失去自我；而仙境裡看似無序的規則，則恰恰對應了現代社會裡令人疲憊的評分機制與集體目光。

其中最耐人尋味的象徵，莫過於智慧型手機被定義成「有毒的蘋果」。這個意象自然令人聯想到童話中那顆誘人卻危險的果實，而電影的高明之處在於，它並未把手機簡單視為邪惡道具，而是塑造成一種既甜美又危險的存在。

手機為現代人提供便利、連結、娛樂與資訊，也承載個人的審美、興趣、祕密與欲望，但也正因如此，它可能讓人沉迷於他人的目光，甚至被自己的數位軌跡反過來定義。當柴郡貓提醒理世要小心那顆蘋果，甚至說它「不一定是好人」時，真正被點出的，其實是數位工具那種曖昧而危險的陪伴性。

找回自己的「喜歡」

片尾法庭戲成為全片最關鍵的一筆。當手機揭露出主人的癖好、興趣與隱藏的一面時，那場戲已不只是情節高潮，而是整部作品最直接的命題揭露：在數位時代裡，人究竟還能不能真正掌握「自己」？手機看似只是工具，卻更像一面殘酷的鏡子，忠實保存著一個人最真實也最赤裸的痕跡。

最終，《穿越吧！不思議少女》真正拋出的問題，或許不只是「做自己」，而是當那些被壓抑、被遮掩，甚至不被社會認同的部分終究浮現之後，人是否願意承認那也是自己的一部分。

女主角理世在片中高喊自己想被拯救，但電影最後給出的答案其實相當明確。真正能拯救她的，終究不是他人的認可，也不是外界替她準備好的答案，而是她是否願意停止迎合、停止否認，重新承認自己的喜好，並選擇走向自己真正想走的路。找回屬於自己的「喜歡」，或許才是人們能給自己最深的理解與救贖。