文／星雲大師

四、從「與時俱進的時代性」

看梵唄音樂的管理

一般的樂曲，都有「宮、商、角、徵、羽」五個音階，音調的變化是多元的；但是梵唄的音都是單一的「叮、噹、咚、哐」，都是一個音，所以要靠「三彎九轉」的唱腔來變化。一般的歌曲，都有節拍，二分之一拍、四分之一拍，有不同的韻律、節奏；梵唄只有「一板三眼」，所以也是完全要靠唱腔來表現。

一般世俗的流行歌曲，唱起來會讓人心情高亢、興奮，或是讓人憂愁、哀傷；唯有佛教的梵唄音樂「哀而不傷，樂而不淫」，能夠讓人感到安詳、寂靜。只不過由於一般社會人士喜歡動，不喜歡靜，總覺得梵唄比較單調，不像熱門音樂，不夠激昂、熱鬧，所以難免有些「曲高和寡」。

但事實上，如前所說，梵唄有各種不同的唱腔，有快的調、慢的調，抑揚頓挫，變化也是很多的，所以梵唄其實也很活潑，內容也很豐富。尤其梵唄唱起來，會讓人感到寂靜、安詳，讓人忘我，進入另外一個超越、空無、安詳、解脫的世界。所以在佛教裡的弘法度眾，梵唄唱誦、讚偈歌詠，可以說都有不可或缺的重要性。

過去的梵唄，就等於社會上的歌曲，流行一段時間，老歌就落伍了。其實老歌比現在的流行歌，更優美，更好聽，詞義更有內涵，更雋永。但是時代不一樣了，現在的青年喜歡的旋律、節奏不同，所以我們的佛教歌唱，也應該隨著時代進步，不要老是漁山梵唄，或是停留在過去的四大讚、八大讚，或是什麼書腔、梵腔、道腔的；只要合乎人心的，舉凡揚州調、黃梅調、山歌調，或是一般流行歌，都可以用來傳唱。

像廣州的劉三姐，一個鄉村的姑娘，他能唱到全中國都知名；甚至現在大陸人民到台灣觀光，怎麼樣都要到「阿里山」看一下。跟他說，阿里山沒有什麼；但是他說不行，因為過去他在大陸上聽過〈阿里山〉這首歌，所以怎麼樣都要去看一下，那是一種歷史的情感。

就如同蘇東坡的：「廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消；及至歸來無一事，廬山煙雨浙江潮。」雖然看過之後，阿里山還是阿里山，但那是心靈上的一種回憶需要，所以他一定要到那裡去看一下。

早期我所以親自寫下〈佛光山之歌〉、〈三寶頌〉等佛教歌曲，主要的就是有感於佛教的梵唄莊嚴耐聽，但不通俗，一般信徒大眾不容易學習。甚至過去的梵唄，一向都只有在佛殿裡的早晚課誦，或是舉辦法會時，才會唱給佛祖聽，一般民眾想要聆聽，可以說機會很少。

但是我認為，梵唄既然能在佛殿裡唱給佛祖聽，也應該在佛殿之外，唱給廣大的社會大眾聽，所以我們成立「佛光山梵唄讚頌團」，把佛教梵唄音樂帶到五大洲的各大名都，以及舉辦「人間音緣」，結合了愛好音樂的各國人士，一起作曲、傳唱佛教歌曲；甚至特別成立「佛光山如是我聞文化有限公司」，專門製作、發行佛教的梵唄、偈讚與佛歌。

自從「如是我聞」製作的《法音清流》出版後，已在海內外發行了數萬套，現在大陸佛教界都以這個在學唱；甚至過去台灣大學音樂系，他們也是重視佛教的音樂，所以有一個音樂老師，特地到佛光山大悲殿錄製我們早晚課的唱誦。我們想到社會人士需要佛教的音樂，也樂於與人為善，並不要版權。

音樂是人類最美麗的表達方式，對人們來說，音樂最具親和力，一首神聖的樂曲，或虔誠的佛讚，往往把人的心靈昇華到聖潔的境界。世界上任何宗教的儀禮，或宣揚教義，都少不了音樂的禮讚，所以就宗教弘法而言，音樂占有很重要的地位。

尤其佛教的梵唄，是以清淨微妙的音聲讚頌佛德，具有止斷外緣，息滅內心煩惱的功用。為了推廣音樂弘法、打破過去一般人對佛教梵唄既有的刻板印象，「佛光山梵唄讚頌團」曾與台北市立國樂團合作演出，透過國樂悠揚的樂音，把佛曲中悠揚深遠、空靈和緩的意境表達出來，使得佛教音樂更具有陶冶性情、變化氣質的功用，因此受到很多人的歡迎。

現在不管是傳統的佛教梵唄，或是現代的佛教歌曲，都受到社會人士的普遍喜愛，甚至教界人士也慢慢認同。由此說明，凡事不可以墨守成規，要掌握時代脈動，懂得與時俱進，關注人性的需要，才有辦法在時代的浪潮中站穩腳步，進而開拓前進的道路。

未來，佛光山的第二個五十年，將會在「音樂弘法」方面，作更進一步的推動，希望透過梵唄音樂，以及佛教歌曲的傳唱來宣流法音，期以法音來喚醒眾生迷濛的心靈，人人都能做好自我的身心管理，繼而擴大到家庭、社會，乃至全世界，讓「佛歌入雲霄，法音遍全球」，真正達到「音樂無國界，佛法無人我」的美好境界。