文／李夏綺

在繪畫史中，「自畫像」一直是藝術家表達自我、探索內心的重要題材。十九世紀的荷蘭畫家梵谷因為生活所迫，無法長期請模特兒，便將自己當作模特兒，不停練習、反思與創作。他一生留下許多自畫像，從裡面我們不僅看見筆觸與色彩的演變，也能感受到他內心情感與人生歷程的變化。

在創作時，「自畫像」是一個極具啟發性的主題，它不只是描繪外貌，更是記錄自我、認識自我的方式。我們透過觀察鏡子中的自己，能學會專注、細緻審視與自我表達。今天，夏綺老師設計的「自畫像色彩計畫」，想讓各位學習觀察、描述與創意表現，進而發掘臉部五官的線條結構與色彩變化，體驗藝術創作中「表達情感」的力量。

鏡子是畫自畫像時不可或缺的工具，當大家對著鏡子仔細端詳自己的神情時，大家不只是畫出「長相」，更在捕捉情緒與個性。要注意的地方是，不必拘泥於細部的精描，而是要掌握整體的動態與神態，這樣才能讓自畫像的畫面更有生命力與獨特感。

透過這堂「自畫像色彩計畫」，我們不僅習得觀察與描繪技巧，也能在過程中學會看見自己、欣賞自己。藝術不只是畫面上的顏色與線條，更是一段了解自我、表達自我的美麗旅程。

使用媒材：水彩紙、水彩用具、保護膠、鏡子、炭精筆、吹風機。



步驟一：挑選自己喜歡的顏色（紅、黃、藍、黑、白），嘗試混色，例如：黃＋藍＝綠、紅＋藍＝紫，先畫出色塊並吹乾。每個人都有自己的色彩品味，動動腦、玩色彩，讓畫面更有個人特色。

步驟二：透過鏡子觀察自己，利用十字軸線在畫紙中心輕輕勾勒頭形。臉型是自畫像的關鍵，掌握五官比例能逐步建立整體結構。

步驟三：每個人的臉都不一樣，有方形、圓形、橢圓或倒三角形。從大方向開始觀察，從下巴到頭頂，一筆一畫描繪出自己的輪廓。記得先抓住臉的形狀，再細部刻畫。

步驟四：眼睛是靈魂之窗，也是最能表現情緒與個性的部位。當大家掌握了眼神的神韻，自畫像就會「傳神」。傳神，是畫像成功的關鍵。