【本報綜合外電報導】迷你畫框，也能有「無限大」的創作空間；布魯克林的藝術家巴里．哈扎德（Barry Hazard）受到「人與自然關係」與「生態衝突」等概念的啟發，運用小小的畫框空間，由平面到立體，由內向外延伸創作，運用小畫框、木板、樹脂、石膏、壓克力顏料等多媒材，營造出城市、冰川等場景，讓主題溢出畫框，「步入式繪畫」，令人驚嘆。

熱愛藝術創作的哈扎德，把廣闊的風景與地景，先限縮在小巧且華麗的畫框中，再使用多種媒材，讓它很符合邏輯地溢出邊框，他說，這是「反思、沉思及臣服於比我們更大、更永恆的空間。」

畫布尺寸小 愈有成就感

哈扎德運用厚重的浮雕，讓平面作品延伸出立體感，作品融和風景主題與敘事，聚焦於人們熟悉的生活環境，及人類與自然的關係。

哈扎德畢業於美國塔夫茨大學藝術系、紐約視覺藝術學院藝術碩士，以及美國紐約美術館學院。他是藝術家，也是建築領域專家。

目前全球暖化嚴重，受到諸多人為破壞，哈扎德感受到「人與自然關係」與「生態衝突」啟發與影響，將相關主題轉化為精緻的迷你作品。哈扎德使用小型畫框、木板及壓克力等材料，創作城市、田野、山林、沙漠、海洋、冰川、龍捲風、白雪覆蓋的道路畫作、雕塑。

步入式繪畫 像畫也像雕塑

在極有限的空間裡，放入如此多的內容，哈扎德表示，他的創作過程，是「一種快速參與藝術創作的簡單方法，具有極簡易管理的規模。」哈扎德在尺寸愈小的畫布創作，他就愈有成就感。

哈扎德說：「一筆，可捕捉整個天空；一個想法，可能在幾分鐘或幾小時內完成，而不是幾天。」他的作品像幅畫，也像雕塑作品。

哈扎德會先用木板打底，再用厚厚的壓克力顏料打造出雕塑般的遠景，大多只有幾公分與數十公分；作品雖小，仍重視細節，每幅立體畫作都能給人身臨其境的感受。

他將這些作品稱為「步入式繪畫」。無論是近處盛開的花叢、遠處連綿起伏的高山，或是溢出畫框的海浪與龍捲風，都很真實地展現在眼前；這種獨特的形式，讓觀者在欣賞作品時，彷彿身歷其境，感受強烈的代入感，進而省思「人與自然的關係」。

哈扎德其中一個作品〈大馬士革〉，是為他的祖母所創作；他使用壓克力、木頭，再搭配骨董框架。他的祖母是敘利亞人與黎巴嫩人，來自大馬士革，生長在波士頓。

哈扎德說，他仍努力活在祖母的精神裡；祖母曾對他說：「別忘記祝福！」哈扎德說：「我知道，只要有善良、鼓勵與謙卑，就有力量與智慧。我試著活得像她一樣。」