文／李弘毅

畫家的眼睛是觀看世界的工具，更是一扇通往藝術靈魂的窗戶。畫者觀察事物時，敏銳捕捉光影的微妙變化，分辨色彩的細膩溫差，並致力構圖的平衡與節奏。從分析對象到重新組織畫面，他們的視線不只是停留在表面，而是深入剖析形狀、質感與空間關係，將日常景象轉化為藝術表現。

「藝術之眼」也是一種獨特的感知方式，能夠從平凡之中發現美，從細微之處感受生命力。這種視覺敏銳度來自於長期的訓練與觀察，使畫家能以不同的視角詮釋世界。

因此，藝術不僅是技巧的展現，更是一種精神的體現。好的藝術精神來自於創作者對世界的獨特感知、對情感的深刻表達，以及對美的執著追求。它不受時代或潮流的限制，而是一種發自內心的探索與表達，無論是繪畫、音樂、雕塑或建築，都承載著創作者的思想與靈魂。

當然，藝術更是一種共鳴，它能超越語言與文化的隔閡，觸動人心，引發共鳴。每一件藝術作品都是創作者與世界的對話，讓觀者在欣賞的過程中感受到美、思想與情感的流動。這種精神，使藝術成為人類文化中最珍貴且不可或缺的部分。

畫家的眼睛不只觀看，更在「看見」——看見色彩的溫度、形態的情感、光影的故事，透過畫筆將這些感受記錄下來，讓更多人透過畫家的視角發現世界的美。

（作者是敦南美院負責人）



作品風格

作者畢業於師大美研所西畫創作組，畫作融合泛印象派表現的手法與新古典主義的描繪能力，用寫生的方式記錄土地的寸寸風情，描繪出台灣人文族群以及地貌氣候的光影多樣性。

展覽資訊

《靈光乍現—就是那道光》

敦南美院聯合畫展

期間：2025／3／1～3／30

地點：台北市捷運忠孝復興站藝文廊

（南北側）