2008年第十屆台北電影節今天畫下句點，所有熱愛電影的朋友終於可以鬆口氣，告訴自己：雖然沒辦法完全消化這數百部的電影大菜，但這17天日以繼夜、廢寢忘餐，確已盡力！面對暑假即將鋪天蓋地而來的數個免費影展—第30屆金穗獎（7/18～7/31）、2008同濟大愛童心影展（7/1～7/20）、fun心影展（7/29～8/7）、2008愛與關懷影展（8/1～8/8）、2008第六屆台灣國際紀錄片雙年展（10/31～11/09）…我們準備好了嗎？

整理這17天觀影心得的鍛鍊，藉此擇要分享，應可提供同好前仆後繼、繼續奮鬥的參考。

雙主題城市上周主攻耶路撒冷（Jerusalem），介紹了以色列8部電影作品；現在我們來到愛爾蘭的都柏林（Dublin），空氣中瀰漫著古老的凱爾特族的氣味。無論是1992年的驚世駭俗之作《亂世浮生》（The Crying Game）、英國大導肯洛區《吹動大麥的風》（The Wind that Shakes the Barley）、丹尼爾戴路易斯成名作《我的左腳》（My Left Foot） 、還原1972年1月30日的《血色星期天》（Bloody Sunday）、優美童聲《放牛班的春天》（Song for a Raggy Boy）、粗暴孤獨的《屠夫男孩》（The Butcher Boy），還是心中只有水星和閃電俠的《水星男孩》（Boy from Mercury）…聽到的盡是凱爾特口音的英語，看見的人們無論男女老小、臉上似乎都烙印著歷盡艱辛的不安─這就是愛爾蘭人？且光由片名似乎可以感覺到重「男」輕女？

愛爾蘭經過8百年漫長的掙扎從英國人手中宣告獨立，他們終於擺脫了盎格魯撒克遜，卻留下了兩條切不斷的尾巴─英語、以及北愛爾蘭；英國人擅長政治、經濟，愛爾蘭人則是藝術天分高—文學：西方文壇不可或缺王爾德、葉慈、蕭伯納、喬伊斯這些愛爾蘭人；音樂，則可看看今年奧斯卡最佳歌曲電影《曾經。愛是唯一》（Once），它獲得2007日舞影展觀眾票選最佳影片、2008美國獨立精神獎最佳外語片。

Once好看，是因為音樂好聽。導演約翰卡尼John Carney1972年生於都柏林，曾於The Frames樂團擔任貝斯手，對他來說，演唱是生活中最自然的成分，歌曲意涵比起對白或是劇情更能引起靈魂上的共鳴。他找來愛爾蘭搖滾樂團The Frames的主唱兼吉他手葛倫韓薩（Glen Hansard）飾演街頭音樂家Guy，他13歲在學校老師的建議下輟學，開始在街頭演唱的真實經歷，讓他在電影中不用「演」，只要自然精準地呈現自己；瑪琪達艾葛洛瓦（Marketa Irglova）飾演捷克移民單親媽媽Girl，她是年僅19歲的捷克音樂才女，12歲在捷克音樂節中認識了葛倫韓薩之後，便持續合作創作表演，2004年共同發行專輯「The Swell Season」，一如電影中他們在街頭聽歌相識進而合作的劇情。

兩位非職業演員其實是音樂人，今年奧斯卡頒獎典禮上的表演節目就顯得很特別，沒有華服或其他裝飾，素樸的彈著琴唱著歌，一把吉他、一架鋼琴、真情的歌聲和自己的創作，就這樣，征服全場獲得首獎。相差18歲，一看即知是兩個世代的人，而因著這部電影，韓薩說出：「現在她在我的生命裡占有一個非常重要的地位，她也許就是那個我想娶回家的女孩…」

全片唱的比說的多，曲好、詞佳，翻譯的功力更不在話下，一曲又一曲、讓主角深情忘我唱歌的同時，觀眾被一個個音符敲擊、一字字嵌入心中，留下感動。

關於都柏林街頭的藝術氣息，無論熱鬧的白天或是寂靜的深夜，我們都能在片中深深體驗。電影開場男主角Guy捉住認識的搶錢小混混段落，讓你知道人民生活雖窮苦髒亂，卻自有文化與人情味；女主角Girl拖著一台壞了的吸塵器逛大街，像是貴婦牽著貴賓狗一樣理所當然；窮到沒琴可彈、卻有樂器行的好心店員願意每天借琴一小時、供這位外來移民練琴；貧民公寓時間一到、大家都擠在Girl家的沙發上、看全棟唯一的一台電視…最感動我的部分是電影結尾，Guy即將搭機遠行，卻背著行囊趕到樂器行做了一件事；鏡頭拉到Girl家中，孩子的爸抱著小孩從捷克趕來團聚、媽媽忙著家事、Girl彈鋼琴…原來Guy將父親給他的積蓄買了架琴留給Girl，相知相惜的人因現實環境無法相守，琴卻可以、音樂可以、曾經交會的光芒與創作可以，那美好的情意與深刻的記憶便永恆留下了！Girl邊彈著鋼琴、邊望向磚牆窗外的天空，Guy正高飛，我們比這幸運的女孩還感動呢！

在2008台北電影節閉幕之後，《曾經。愛是唯一》、《當櫻花盛開》、《海角七號》…這些不容錯過的佳片都將正式院線上映，炎炎夏日，不妨躲進涼涼的戲院，好好品嚐、細細享用；至於還來不及寫出來的，配合映期，讓我們再繼續…

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