【記者曹麗蕙台北報導】台灣國樂團3月23、24日於台灣戲曲中心大表演廳推出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，由京劇藝術家、梅派傳人魏海敏化身雲岡天女，唱出慈悲喜捨；妙演人間冬皇，道盡名伶心聲，共譜《天女散華》、《孟小冬》兩段天上與人間的故事。

魏海敏表示，這次要穿著高跟鞋，演出兩大曲目頗為吃力，是一大挑戰，「但也讓我圓一個夢，能把過去的好作品，藉由音樂會演唱形式，再帶給大家一個全新感受。」

她分享：「今年正逢梅蘭芳大師130歲冥誕、梅葆玖老師90歲冥誕，作為梅派傳人理當率先在台灣打響第一炮，很高興能和台灣國樂團共同演出，以此藝術盛會隆重地向偉大的一代宗師梅蘭芳和其傳承者致敬。」而在《孟小冬》中，魏海敏也以歌唱劇形式聲情並茂、娓娓道盡孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間情感糾葛的心聲。

音樂統籌、金曲獎得主呂聖斐專為《在梅邊─天上人間》譜寫序曲，以此引導觀眾感受「天女」和「孟小冬」截然不同的氣場、情境，「這兩齣原創作品都具有獨特的音樂元素，秉持不更動原作曲的原則，我希望適時的加入些許現代、跨界、非典型的聲響音色。」

其中最具亮點的創作，便是《天女散華》啟用了古琴、鍵盤、琵琶、笛、簫、笙、二胡、革胡與擊樂的國樂絲竹編制，並加入國樂器甚少使用的效果器，營造出土、風、火、水的宇宙元素意象，那種空靈與沉靜之感，滿足了人們對仙樂與天女的無限想像。

梅派傳人魏海敏在《天女散華》中，化身雲岡天女，唱出慈悲喜捨。圖／台灣國樂團提供

魏海敏補充道：「以往登台演戲，要注重身段、演繹劇情，很難只關注在自己的聲音上，但這種音樂會形式的表演就不同了，我可以全心投入在唱腔與唸白中，完全用聲音來詮釋角色。」

在舞台影像設計方面，王奕盛將《天女散華》的舞台空間組成四種不同的編排陳設，利用前後投影創造視覺的層次與深度，營造出一座時而寬廣、時而幽閉的石窟，石窟壁畫的流動影像恰似一場天上仙界對人間的關懷與眷顧，魏海敏將以天籟般的嗓音演唱梵曲《天女散華》，祝福人間；下半場演繹《孟小冬》組曲，舞台留出窗框的框景，樂團則在框中演奏，再於離觀眾最遠的位置投出一道與孟小冬若即若離的影子，舞台影像默默隨著孟小冬的心境逐漸逐漸變化著。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜則表示，「今年適逢台灣國樂團40周年團慶年，由魏海敏化身雲岡天女、人間冬皇，翩然獻聲《在梅邊─天上人間》音樂會，融合了當代國樂與傳統京劇的跨域創作，體現台灣國樂團邁向40不惑的堅定目標。」