【本報綜合外電報導】英國藝術家普林庫（Olga Prinku）並不設計花卉圖案，而是直接追尋源頭，用真正的乾燥花和永生花縫在精緻的薄紗織物上，將自然與傳統工藝之美融為一體，「自然是我的線」，普林庫強調：「大家總覺得花卉是不尋常的主題，但在我看來這是最顯而易見的選擇，人們一直以針線創作花卉圖樣，那麼何不使用真花來展現大自然之美？」

普林庫使用多種方法來固定花朵，主要是將精緻的莖繡在織物網狀結構中，有時這些莖細至零點○三公分，這是一個複雜的過程，需要高度專注，以及對指尖脆弱原料斷裂點的親密感覺，但她倚靠經驗和直覺，自由地設計她的創作直到完成。

固定植物過程

發現獨特技法

在創作這些獨特的刺繡作品之前，普林庫是平面設計師，同時製作刺繡和針織等工藝品，「實際上，我並不是透過刺繡才開始用乾燥花的，這個想法是出於我製作花圈的愛好」，她說：「有一天，我用花園篩子作為框架，透過將莖穿過金屬絲網的孔來將綠色植物固定到位，讓我驚訝的是，篩子在某些方面與繡花圈很相似，上面有網狀織物，所以我想知道是否可以用類似的方式繡花莖。」

自從偶然發現這個想法後，普林庫嘗試使用各種有機材料和不同技術，她在摩爾多瓦出生長大，現在與丈夫和兒子住在北約克郡，喜歡種植和尋找工作材料，並在美麗的鄉村散步時從大自然中獲取巧思。

普林庫將乾燥花、永生花和其他植物性天然材料與薄紗材料結合，創造出從自然和摩爾多瓦傳統民俗刺繡圖案或掛毯中汲取靈感的圖案。

她解釋：「受到大自然啟發，我喜歡去附近鄉村散步，我認為用植物創作藝術作品，能夠為探索與自然的脆弱性、人際關係等相關主題提供很多可能性，人與自然之間、美的轉瞬即逝以及活在當下的重要性。」

以植物作為刺繡的素材，深化普林庫與大自然的連結，時時提醒她要更常關注植物的各種小細節，從枝芽、花苞到種子莢，植物的每個生命階段，都成為普林庫創作的養分與靈感來源。

透過創新方式

向大自然致敬

在她的創作中，薄紗織物成為有機圖案的隱形畫布，這些圖案似乎漂浮在框架中，創造光影變化的潛力，增加另一個視覺維度，由於所有天然材料都會隨著時間而變化，每件作品都會隨著成熟而發展出新的美感。

普林庫的作品，是透過創新方式，結合天然元素來向自然之美致敬，並反映我們周圍自然世界的脆弱性和力量。