俄羅斯作曲家阿拉姆‧哈查圖良（一九○三~一九七八），自幼即對音樂有濃厚的興趣，可惜在出生地亞美尼亞迪比利斯，一直沒有機會接受正統的音樂教育；直至一九二一年，到莫斯科投靠兄長，才開始在格涅辛音樂學校學習大提琴及作曲。

音樂教育家格涅辛本人曾經形容初見的哈查圖良是「未磨光的寶石」。一九二九年他成功進入莫斯科音樂學院，在結束作曲學科課程之後繼續修讀研究所。

幼年時所聽的民間音樂，對他的創作有一定程度的影響。自學院時代創作的《鋼琴三重奏》，到畢業後的作品，一直顯示出亞美尼亞民間音樂的運用。

另外，舞蹈元素也經常是他著重的創作部分。當他的第一交響曲《舞蹈組曲》完成後，同是作曲家的卡巴列夫斯基讚賞有加，認為這部作品散發出無限活力、陽光和精神力量，引領快樂的生命，是巨大的成功。

哈查圖良曾經對音樂創作表達自己想法，他說：「樂思從手上流瀉而出，在樂譜上飛快地記錄，心裡想到的點子之多，簡直使我難以把它們按次序分類。」

他的音樂創作形式多變，其中包括芭蕾舞劇、歌唱作品、鋼琴作品、管弦樂曲、室內樂、協奏曲。舞劇《加亞涅》中的《馬刀舞曲》為人津津樂道，壯麗的史詩《第二交響曲》及神聖宏大的《第三交響曲》也膾炙人口。這幾部作品使他的名氣大增，躋身與名作曲家肖斯塔科維奇和普洛克菲耶夫齊名。

身為一位作曲家，哈查圖良強烈地認為：「我的一生都在為創造出自己的旋律、節奏、和聲、配器法而奮鬥。作為一名創新的作曲家，活著的意願就是要說出自己的音樂語言。」

他成功為古典音樂注入生命力，他不僅將民族音樂發揚光大，也以靈活多變的方式創作了動聽的音樂。

一九七八年哈查圖良病逝於莫斯科。當他的遺體被送回亞美尼亞時，成千上萬的人民都到來致敬，他在接受崇高的尊敬之下被安葬於萬神殿。