【記者曹麗蕙台北報導】由雲門劇場、捌號會所、衛武營國家藝術文化中心，以及首爾國際舞蹈節四方共同製作的《連篇歌曲》，11月5日至6日將於淡水雲門劇場帶來台灣首演。這部樂舞跨域作品，以「若是人生如河」為題，集結舞蹈家田孝慈、鋼琴家李世揚，和提琴家戴孜嬣跨界合作，透過結構即興發展創作，盼讓觀眾感受不同藝術家組合帶來的即興火花與魅力。

《連篇歌曲》歷時三年編創，受疫情影響二度延期，終於將在9月於首爾國際舞蹈節、11月於雲門劇場與衛武營國家藝術文化中心登場，每場表演還會安排吳易珊、許生翰等在地客席舞蹈家，加入片段共同即興演出。他們來自不同人生階段，將以各自的經歷和身體語彙開啟對話，暗喻生命中無法預期和擦肩而過的片刻。

作品概念發起人、捌號會所藝術總監林芳宜表示，《連篇歌曲》的初衷是以音樂為核心，邀請不同藝術領域參與，探索新的創作類型。而為什麼採用即興的形式？「因為創作者需要打開所有感官，察覺每一個發生在舞台上的事，即興是跨域創作最好的方式」擔任舞蹈顧問的陳品秀回答。

被封為「鋼琴即興狂人」的李世揚分享，以即興方式演出，「雖然會面對許多未知，卻可以在表演當下創造更多可能性。這個當下只有一次，無法複製，背後需要非常多的練習。」

戴孜嬣也說，多次與舞蹈家跨界合作後，發現音樂家也有屬於演奏時的身體，讓她對於演奏方式的想像更加多元。

田孝慈表示，在這次跨界合作中，感受到相互理解、聆聽、對話的認識過程所轉化出的一種緊密感，而當她更加關注聲響變化，也找到更多即興當下可以運用身體回應的主題。