【記者曹麗蕙台北報導】金曲歌王桑布伊首次登上台北表演藝術中心的創作《永晴之許》，透過想像創造現實，將劇場幻化為山林裡的雲霧，搭配作曲家林桂如、導演陳彥斌Fangas Nayaw、編舞家董怡芬，以打擊樂、舞蹈、影像等當代劇場元素，重新詮釋卑南古調，帶領觀眾從遠古走進當代、再走向未來，共同期待永遠晴天的許願。

台北表演藝術中心董事長劉若瑀在彩排記者會上說，北藝中心成立以來就有一個願望，要讓不同領域的藝術家可以「混搭」、「碰撞」，創作出觀眾以前沒看過的節目。《永晴之許》就是這樣，以桑布伊歌曲為原素材，採用西方的打擊樂五重奏方式重新編曲，並加上舞蹈和影像等視覺效果，讓桑布伊的樂迷聽到他音樂的不同可能，不熟悉桑布伊音樂的觀眾，也可感受來自山林雲霧的天籟之音的現代性。

桑布伊說，這次和不同的創作夥伴合作，是很好的體驗，「不僅是歌聽起來不同，裏面有舞蹈、影像、燈光等，也是很新鮮的嘗試。」

金曲歌王桑布伊搭配作曲家林桂如、導演陳彥斌Fangas Nayaw、編舞家董怡芬，以打擊樂、舞蹈、影像等當代劇場元素，重新詮釋卑南古調。圖／台北表演藝術中心提供、趙紹伯攝影

陳彥斌Fangas Nayaw說《永晴之許》有許多個別獨立的劇場元素，創作的過程就是在不斷嘗試如何讓他們加乘、整合成一個新的東西。「觀眾進到劇場，是花時間和我們一起見證作品的誕生。北藝中心是一個新的劇場，這個作品更要讓大家有新的體驗。這條期許的路上有波濤有黑暗，但終究會走到終點的亮光。」

林桂如說，這個作品不是擊樂伴奏桑布伊，而是擊樂與桑布伊歌聲的合奏，因此怎麼樣抓住兩邊契合的點，對歌者本人也是很有挑戰性。「我們把桑布伊自己的作品，縯繹出與專輯裏不同的風貌，希望觀眾來欣賞。」

董怡芬說，「桑布伊聲音的感染力就非常強，所以我也要找到一個有力的身體存在的方式。我這次編舞，要打破以人為中心的本位主義，舞者的形像是流動的，有時候是自然景觀、有時是動物性，在不同的身份流動中創造律動性。」

《永晴之許》今天（19日）起一連三天在台北表演藝術中心大劇院演出四場。