【記者曹麗蕙台北報導】「我畫山水比較接近出世思想，書法創作反而是入世心境，反映的是當下社會」，書畫家程代勒將山水畫視為自心呈現，一般人定位為修身養性的書法，他發揮「文字力量」，扣合時代脈動，強調與社會對話，〈圍城．封城〉、〈電〉、〈太魯閣〉、〈藻礁〉等，正是以藝術家視角關注、針砭時局的創作，展現書法記錄時代、回應社會的新風格。

六十五歲的程代勒曾獲中興文藝獎（書法類）、全國美展書法第一名，歷任台師大美術系主任，從事美術教育及書畫創作逾四十年，近日在國父紀念館展出「見山是山─程代勒書畫創作展」，精選七十二組書畫作品，分為水墨山水與書法創作兩區塊，展期至十五日。

程代勒細述展名「見山是山」，並非禪宗歷經見山不是山，再回到見山是山的第三階段，而是找回自身對水墨熱愛的「初始本心」，「直觀」的見山是山，「本著一開始對水墨題材、大自然的喜好，忠於自己內心，老老實實畫出來」。

篆刻、繪畫布局

跳脫傳統筆墨框架

有別於上一階段的彩墨時期，這次他回歸東方藝術精神，呈現墨色山水，筆法上借用拓印方式，呈現變化萬千的山石；其中巨幅創作〈層巒峭立眾壑犇流〉，以松煙、油煙、煤煙等原料，調出不同的黑，展現氣勢磅礡的山水。

書法展品分為與社會對話的現代書法，以及回望經典的基本功作品，「許多人認為書法在當代藝術中是很老的東西，沒有時代感」，但程代勒卻鍾情書法深厚的文學、藝術涵養，尤其繪畫做不到的「文字力量」，得以反映社會現象，如他所言：「對我來說不是怎麼寫，而是寫什麼，來反映活在的這個當下。」

程代勒的書法不僅回應社會，形式也跳脫傳統筆墨框架，把篆刻和繪畫布局融入畫面中，如〈圍城．封城〉書作中，以厚重線條包圍畫面，墨色暈染四周，顯示疫情肆虐，各國邊鏡封閉的狀況。太魯閣書作有兩幅，〈奇峻壯美太魯閣〉突顯太魯閣色彩斑斕的壯闊美景；〈太魯閣〉以濃墨記錄去年太魯閣號翻車，文字造型像火車在山洞後擠壓的狀態。

〈電〉書寫去年五月，台灣一周經歷兩次大規模停電事件；〈釣魚台〉用宛若魚鈎的勺字造型，呈現「釣魚」形象；流行語彙〈小確幸〉，以三條細線和畫面對比方式，展現出「微小」而確實的幸福，都能看出程代勒在造型、空間上力求新變，為傳統書畫探尋新的出路。

運用琺瑯、釉料  

書法成為公共藝術

展覽有兩幅作品相當吸睛，是程代勒回望經典的基本功書作，一幅是楚文字書寫的八屏書法〈莊子．養生主〉，用筆颯爽，他說：「因為莊子是楚國人，就以近代甫出土的春秋戰國時期的楚文字來書寫（屬於篆書的一種），因希望盡可能還原當時的文字狀態。」

另一幅為全長二十六公尺的大型琺瑯作品，以狂草書寫〈老子道德經第一、二章〉，在光潔的琺瑯瓷板上，用毛筆沾釉料書寫，「釉是一坨，就像用筆沾泥巴寫字，很重，且要寫這麼大的字，毛筆比較不容易揮灑開」，程代勒認為，這幅作品具實驗性，可以放置戶外，是書法在公共藝術上的運用，也展現書法在當代形式的變化。