舞蹈家古名伸從小就愛「即興」創作，一九九三年成立「古名伸舞團」後，除了編創舞蹈外，還率台灣之先，發展「接觸即興」這種獨特的舞蹈形式，並始終鍾情於和觀眾能近距離互動的小劇場。她表示，在「接觸即興」中，舞者的個性、能力、肢體特質會真實的展現，觀眾可有最直接的解讀，舞者與觀眾間的交流，也能讓演出產生不同的火花。

古名伸表示，「接觸即興」是舞蹈中的一個派別，深受後現代主義影響，七○年代於美國開始發聲。她如此著迷於即興舞蹈，即是因為她認為所有的舞蹈編創，需要自由的創作空間，才能打破舞蹈形式，找到屬於自己的舞蹈語彙。

她說：「接觸即興」多半是和舞伴一起跳舞，但又不是任意妄為、唯我獨尊的跳，反而舞者間彼此要充滿傾聽與對話的技巧，如太極的推手般，要在能量的你來我往中，持續跳舞，隱涵隨緣無常的哲思，是一種既當下又真實的表演形式，每次的表演也都有不同的驚喜與火花。

此外，古名伸的舞蹈創作，還融入許多語言原素，讓舞蹈劇場化的特質更為凸顯。她指出，肢體與語言有不同的力道，可以相輔相成，「我曾經是個編舞者」即是她邊說話邊舞蹈的作品，她說：「在邊說邊跳的過程中，頭腦很忙碌，無暇去管控身體，那時的肢體好像能隨心所欲似的，是我肢體自由度最高的一個作品。」

另一支作品「出走」也設計許多的語言原素，把古名伸身邊的真實故事，緩緩道出，她說：「這個有十九個段落的舞作，宛如散文般的結構，語言具體、舞蹈抽象，兩者間相互結合，能夠營造一種情境，讓觀眾得以融入於舞作當中。」

國內許多舞團都期盼能登上大舞台，古名伸則不同，她反倒難捨小劇場實驗性濃厚的特質，以及和觀眾一同近距離呼吸、互動的感覺，除了偶爾受邀和其他團隊合作，「玩票」地登上大舞台演出外，她希望能在小劇場與戶外劇場持續耕耘，並不斷從事舞蹈的編創，滿足她的表演欲望。