文／花小姐

「我並不是把作品做大，而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小，也讓我們變小，不論你多高，你的自我會在大作品前消失，讓你重獲自由，可自在地去觀察和思考，暢想生活和周遭事物。」

──弗洛倫泰因‧霍夫曼



我們可能一時之間想不起來霍夫曼是誰，但我們忘不了當年在基隆港的那隻〈黃色小鴨〉。

霍夫曼出生在一九七七年的荷蘭，畢業於荷蘭基督教美術學院，並到德國取得碩士學位。霍夫曼有個深愛藝術的母親，卻因當時世代的束縛而成為護士，她把這分遺憾轉成陪伴孩子的動力，她讓霍夫曼有藝術家的自由，可以隨意繪畫及捏造黏土。在母親的陪伴下，霍夫曼對藝術表現出高度熱情，在十歲那年，他看完阿佩爾的藝術節目後，決定要成為一位藝術家。

〈黃色小鴨〉是霍夫曼最具代表性的作品之一，他說靈感來自小時候在浴缸裡玩耍的玩具。他把小鴨放大，直到連浴缸都裝不下，大到人們無法忽視，讓人不管在哪個角度都看得見，希望能勾起人們童年時期的快樂回憶，把療癒人心的氛圍傳遞出去。

霍夫曼擅長運用日常物件，讓作品褪去藝術包袱，大眾在觀賞時很容易產生熟悉與親近感，進而使人們願意走向藝術，願意和作品產生互動。他在每一個療癒的作品背後，都藏著一個核心的議題，像是深圳的〈抱抱象〉，便是希望透過噴水的大象，讓父母願意停下腳步，多陪伴孩子玩耍。荷蘭的作品〈Bospolder Fox〉，橘黃色的狐狸帶給城市新的風貌，同時也暗示狐狸和許多其他新住民一樣，都在荷蘭這座城市裡尋找更好的生活，希望大家都能有足夠的包容心，面對不同種族的人。

「爸爸你知道嗎？世界上最後一隻白犀牛死掉了。難道我們以後再也看不到犀牛了嗎？」霍夫曼的孩子有天這樣開口問他。他們開始聊起動物絕種的話題，這讓霍夫曼感到難過，面對世界上逐漸消失的動物們，常常會讓人感到無力，他把這分心情轉換為創作力量，用最簡單的線條，呈現這些瀕臨絕種的動物，創作出《線性》系列作品，希望人們意識到動物保育的重要。

人們常用童趣、天真來形容霍夫曼的作品，他像是把大眾當孩子，用最簡單、最純真的方式呈現他的藝術。他同時也體貼每個欣賞藝術的人，不讓他們備感壓力，卻又讓想傳達的議題，悄悄地在人們心中激起漣漪。那是一分藝術家的溫厚，溫柔又細膩的把作品帶進人們的生活，療癒了人心，攏絡了人心，人心就會自然而然的互相靠攏，世界也會因此而慢慢變好。