文／施旖

日前，榮獲第十九屆台新藝術獎年度大獎的《牆後的院宅》系列舞作，是由編舞家葉名樺根據王大閎的傳記、著作等創作而成，包括王大閎的心路歷程、日常起居，以及他對空間規畫的理念、他與家人的互動等細節，皆在舞蹈中呈顯。

王大閎一九一七年出生於北京，他先後在英國、美國攻讀建築，直至一九五二年遷居台北。二○一八年台北市立美術館將其建國南路自宅復刻，重現於美術館南側，並以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運。他的建築代表作還包括林語堂故居、國父紀念館等。

葉名樺在訪談中提及與服裝設計師討論的過程，她說：「我整個人要像國父紀念館一樣。」於是，她在演出時爬上王大閎建築劇場的紅磚牆，邊走邊拉出長長的裙襬垂墜牆邊。她在牆上緩緩展開手臂，作勢起飛，正如國父紀念館的飛簷。

同樣以舞蹈與建築對話的，可見於一九九九年柏林猶太博物館新館甫完工時，在諸多展品尚未「駐館」之前，編舞家莎夏‧瓦茲（Sasha Waltz）首先進站，舞出《對話’99／II》，並僅開放一百位觀眾入場觀賞。新館的硬體線條曲折、用色冰冷，被視為是隱喻猶太歷史，《對話》裡舞者的肢體也試圖展演這些沉重的質地，呼應建築意象。「編舞如同蓋房子」，旅德作家陳思宏二○一三年在〈在空博物館裡建築舞蹈與對話〉文中對莎夏的舞作評道。

舞蹈的演出場地原本大多是劇院，而不是美術館、博物館等白立方空間，但葉名樺和莎夏卻都在白立方裡「蓋出」有別以往的對話框，舞者在此以他們的身體「建築」一個新劇場、新白立方。而當我們以觀眾的身分走進他們創造的新場域時，似乎也不再只是觀眾，我們的身體跟著他們的建築也「建築」成歷史與空間的一部分，成為建築（新白立方）裡的建築（編舞）的建築（身體）。

然而，此建築卻也隨著演出結束而消逝，彷彿一場魔法，僅建造於展演當下的頃刻之間。