【記者曹麗蕙台北報導】繼改編威爾第的《弄臣》後，著名京劇編導演李寶春再次巧妙運用戲曲魔法，重新詮釋莫札特著名歌劇，創作魔幻新京劇《魔笛》，戲中可看到青衣飆起夜后的高音，大花臉唱著快樂的捕鳥人，還大跳拉丁騷莎。值得一提的是，劇中保留了四成莫札特的音樂，呈現西樂和京劇音樂無縫接軌的高超技巧，李寶春說：「《魔笛》可稱為『戲曲音樂劇』，以音樂貫穿整個劇情，但依然保留京劇唱腔。」

1791年，莫札特在貧病交迫之際，寫下了歌頌真愛無敵的偉大歌劇《魔笛》，讓後世從藝術中獲得洗滌，看到人性的美好與光明。辜公亮文教基金會執行長辜懷群表示，選擇《魔笛》是因這齣戲很溫暖，「現在這個大環境，多一點溫暖與和諧是很棒的事情。」

李寶春則笑說陳文茜新聞節目的開場音樂，就是選《魔笛》中夜后所唱的詠嘆調，他是看節目聽到「夜后的高音滿提神的」，才開始聽《魔笛》，且他認為音樂劇、歌劇的潛力大，「京劇要借題發揮比較容易些」。

全劇音樂以「皮黃」為基調，輔以西樂的烘托。音樂設計鍾耀光表示，與前一齣《弄臣》只用了一句威爾第的音樂大不相同，「這次《魔笛》中，我保留莫札特至少40%的音樂」，他表示，莫札特的音樂只能引用不能模仿，「他的很多音樂片段，都成了經典符號，但也不能要求京劇演員來唱女高音，我就把當中的詠嘆調等名曲，變成中國竹笛演奏的炫技曲目，放在下半場的序曲中。」

鍾耀光強調：「莫札特的音樂我一個音都沒改，除非演員要緊接京腔時，才改莫札特的調，移到京腔的調，其他百分百按照莫札特音樂」，他不諱言，難度之高，是他一生中最大的挑戰，但也笑說：「觀眾一進場聽到序曲，會不會覺得走錯場子？滿好玩的。」

李寶春在京劇版《魔笛》中飾演大祭司—斯成王，以智慧帶來導正寰宇的能量。圖／辜公亮文教基金會提供

夜后由青衣陳雨萱飾演，將演唱類似荀派的「疙瘩腔」，呈現與美聲花腔不同的風華。李寶春說，所有京劇裡，唯獨《魔笛》有這樣的表現，完全無樂隊清唱，最後落音回到皮黃，「這對陳雨萱來說是很大的挑戰，聲音要有中西結合的處理，完全用傳統京劇旦角的聲音是唱不出來，必須有一些共鳴。為此還特地找美聲老師給陳雨萱引導。」

他自己這次則詮釋以智慧，導正寰宇能量的大祭司角色—斯成王。他分享，原著中的快樂捕鳥人由大花臉來扮演，且還安排了拉丁騷莎舞姿，做為喜劇的調劑。他說，京劇《魔笛》中，最後結局變成皆大歡喜的喜劇，「夜后也悟了，在親情的感染推動下，她最終將手裡的利刃，變成一束花，成為送給女兒的祝福。」

《魔笛》將於12月25、26日在台北國家戲劇院首演；隔周跨年檔期12月30、31日在台中國家歌劇院中劇院再演兩場。