【記者曹麗蕙台北報導】舞者們在左右擺盪的巨型平台上奮力舞動著，每一步都必須尋求平衡與穩定，如同新住民與移工漂流到新環境時，努力協調、抵抗和妥協，然後融化成獨特而平衡的狀態；這是來自屏東滯留島舞蹈劇場的《浮游體》，舞出新住民在異鄉尋找存在與認同的掙扎以及適應，這也是視障編舞家張忠安藉由舞作，傳達出的社會關懷。

「我從小不是很會說話，學舞後發現身體能細膩表達我的情緒、想法」，自小喜愛用舞蹈說話的張忠安，從南榮國中舞蹈班畢業後，進入七年一貫制的台北藝術大學舞蹈系就讀，卻在十七歲時，因天生高度近視與高強度練舞，導致視網膜剝離，不僅右眼失去了視力，也被迫休學回鄉靜養。

為在地留人才

創立滯留島劇場

但他對舞蹈戀戀不捨，從未有放棄念頭，「剛好潮州舞蹈教室缺打雜，我先從掃地、櫃台做起，接著開始教小朋友跳舞」，後來他指導多年的學生，陸續離開屏東、北漂讀書，「希望他們畢業後有機會回鄉跳舞」，於是在二○一○年創立「滯留島舞蹈劇場」，期許能將南部人才「滯留」於在地。

「滯留島」為國藝會年度獎助的傑出演藝團隊，屢獲國內外邀演，尤其張忠安二○一七年起，嘗試打造「動力舞台」，挑戰使用外在動力驅動肉身，實驗出更多肢體語彙。

「跳舞是舞者利用身體力量營造動態感，長久下來會產生慣性，我就思考是否有其他方式，能不靠自身力量，發展新的身體線條」。動力舞台概念應運而生，從一開始左右橫移的小板子，到《浮游體》如海盜船般的Ｕ型搖擺結構，讓舞者在會晃動的舞台上跳舞，創造全新的身體經驗與肢體美學，並尋找更多身體上的自由。

身障者的表演  

富令人驚奇美感

然而，要在「動力舞台」上起舞，難度可不小；舞者方士允分享，跳舞通常運用下半身與核心控制，讓身體向外延伸，「但站到會晃動的平台，核心會跟著轉換，若上半身未跟著移動，容易摔出去」，他笑說，一開始每名舞者都會頭暈，甚至得吃暈車藥，連回家洗澡都邊洗邊晃。

舞作題材的靈感，多源於張忠安對社會與生活的觀察，饒富人文關懷，除了聚焦新住民與移工的《浮游體》，還有關注勞工的《Factory》、探討精障族群的《Lost in Grey》；其中《Lost in Grey》獲文化部遴選至愛丁堡藝穗節後大放異彩，《Factory》也曾至外亞維儂藝穗節及歐洲許多國家、地區巡演。

近年張忠安更與法國輪椅編舞家，創造共融舞蹈作品《冰河時期》，並邀請身障者一起共舞，但他強調，《冰河時期》傳達平權，並非探討身障，而是探尋新冠疫情之下，人與人的關係，在不同國籍與角色上的差異，「身障者是很漂亮的表演者，傳達出的身體訊息，比直立人更有存在感，會有意想不到的美感」。