【本報綜合外電報導】作為日本藝術中最知名的代表作之一，葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉很多人都不陌生。而日本一位樂高玩家三井淳平（Jumpei Mitsui）居然用五萬塊樂高積木，以實物方式立體呈現這幅國寶級的木刻版畫作品，創作過程足足用上四百小時。

在二○一一年，當時年僅二十四歲的三井淳平通過樂高專業認證，成為日本第一位、也是目前唯一一位樂高認證的專業玩家。迄今為止，全世界僅有二十一人拿到這個認證。

在去年年底的一個項目中，三井淳平耗費四百小時，用五萬塊樂高積木，成功將這幅著名木刻版畫〈神奈川沖浪裏〉完整地設計和複製出來。

〈神奈川沖浪裏〉出版於一八三一至一八三三年間，是浮世繪畫家葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威脅神奈川沖（神奈川外海）的船隻，與該系列的其他作品一樣，以富士山為背景。圖中描繪驚濤駭浪掀捲著漁船，船員們為了生存而努力抗爭的意像。這幅版畫是葛飾北齋最有名的作品，也是舉世聞名的日本藝術作品之一。

喜歡拼樂高的人都知道，要是有設計圖的話，再多積木都只是時間問題，只要有耐心總能慢慢拼出來，可是要自己設計就完全是另一回事。

自己設計草圖

力求自然逼真

但在三井淳平的作品中，三隻黃色木船被捲入驚濤翻滾的神奈川海域裡，洶湧澎湃的巨浪翻飛出白色的飛沫，險些要把一個船隻給吞噬，船員們正奮力划槳，深具動態感，並且與遠方屹立不搖的富士山形成強烈對比。

通過立體的樂高，似乎真能感受到勇敢的船員們奮鬥的驚險瞬間。為了更精準地設計出浪花的形態，三井淳平不只盯著畫作本身看了無數遍，還在網上尋找專門的影片，花費大量時間去觀看真實浪潮沖擊的動態瞬間，最終才繪製出海浪波紋和流向的詳細草圖。

同時三井淳平想使波浪之間的弧度和層次感更加自然逼真，他非常謹慎地選取七種顏色來回比對，力求能還原視覺效果。

不管是海浪、船隻和遠處富士山的多重透視，還是畫作中駭浪逼真的視覺衝擊，難度可想而知。

在三井淳平的設計下，〈神奈川沖浪裏〉不再是平面畫作，民眾能夠從全方位角度，更加清晰、直觀地來欣賞這幅流傳已久的國寶級名作。

這幅樂高版〈神奈川沖浪裏〉一經發布，在樂高迷中也掀起一股熱潮，點讚數很快超過十萬。此外，該作品將在位於日本大阪的阪急三番街樂高博物館永久展出。