文／王瑋名

美國現代美術館（MoMA）中除了〈克里斯蒂娜的世界〉這件世界名作，還有一位名師大作，其作品影響後世畫派、建築、家具、印刷和裝飾藝術甚至時尚界，他就是抽象泰斗蒙德里安大師，其〈百老匯爵士樂〉作品系列的設計創意，被多少服飾、海報、商品、建築、室內設計所引用。

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian,1872-1944），荷蘭人，出生於清教徒家庭。父親雖是熱愛美術的小學校長，卻希望他當老師（同為荷蘭人的梵谷，父親希望他當傳教士），而他的叔叔還是位畫家，所以從小便立志當畫家。幾經爭取，如願在一八九二年進入荷蘭阿姆斯特丹藝術學院就讀。這段期間他的畫風從寫實漸漸轉為色彩明亮的印象主義、象徵主義和表現主義。

一九○九年他參加了「荷蘭通神論者協會」，這是一個新柏拉圖主義和多神論思想的組織，使得蒙德里安重新思考人類存在的價值及自我，並改變了他創作的方向。一九一一年，他到法國認識了畢卡索及布拉克，其立體派的多角度視野及分割物體結構，使他深受感動，這二個接觸深深影響他的創作。

蒙德里安慢慢將視覺物像以一種明顯幾何結構拆解，配以色調分明又和諧的作品成形，最有名的是〈樹〉系列，並於一九一七年發表了「新造型主義（Neo-Plasticism）」宣言，又稱「幾何形體派」，他所要達到的不僅是作品表象的幾何造型，更是物體深層的精神表達。

一九三八年第二次世界大戰爆發，因此從法國移居美國，並聆聽到節奏輕盈、調性悠揚的爵士樂，他的作品深受這些薩克斯風、小喇叭、爵士鼓的音符所臣服，漸漸加入音樂性的律動，強調理性分析與節奏產生的脈動，線條、塊狀以紅、黃、藍三原色，以及「黑、白」非色彩原色，以直線及直角幾何圖形在作品中舞動蔓延。蒙德里安將繁入簡，融合物體、結構、音符、色彩、幾何、比例、分割、美術和音樂，到純粹的點、線、面，欣起了一股抽象熱潮，他的作品成功將聽覺藝術轉換成視覺藝術，這看似反璞歸真的手法，但卻擁有強烈張力。

在他到美國的六年期間，也是人生最後階段，因為爵士樂作品系列，讓他成為國際抽象大師，與另一位抽象畫大師康丁斯基並駕齊驅，一位是冷抽象代表，一位是熱抽象代表。一九六○年法國時尚大師聖羅蘭甚至以蒙德里安的作品（左圖）為靈感。而二○一七年荷蘭第三大城海牙為紀念新造型主義一百周年，向大師致敬，海牙新市政廳外牆設計（上圖），巧妙運用了蒙德里安的藝術原素。

令人佩服的是，一個影響全方位世界藝術的王者，卻沒有什麼大起大落的生活故事，不搞花邊、應酬，證明在理性的思考下，不需要把生活弄得複雜，他只需要全新思考他的創作，回歸生活與作品精簡、純化的最原點，用作品征服藝術世界，證明王者就是王者！