文／木雲

當你走進展場，看到高一尺半、長七尺多的作品占據了整面牆，不由得後退，退到可見全景，這時，看的是構圖和氣勢；走近一點，愈來愈清晰，看細節，只有黑白，卻有交響樂的繁複華麗，眼花撩亂。你知道抽象是「把事物的本質（靈魂）從表象抽離出來」，在這件如壁畫大的作品前，來回走動，似懂非懂。

「上圖透過墨染、流淌性思網、放射性圖案、繩結以及書寫性線條交互融合，創造記憶的詩意提問，下圖以多重拓碑法塗刷仿古文，檢視記憶留下的痕跡，上下圖虛實對話，平行宇宙。〈思網系列──記憶維度〉的起點是記憶的追尋，透過藝術創作釋放失去所愛的傷痛，試圖尋找演算法之外，關於人類永恆生命的主題，如愛、自由與人際關係的可能性。」你拜託谷歌大神（Google），找到藝術家江心靜的自述。

記憶？藝術創作？演算法之外？這三個字眼激發想像力，米白紙張有宋畫質感，寬幅，暈染反白的光線在濃墨邊上，隧道盡頭的光，層疊飛舞的粉白曲線如海底珊瑚輕輕搖曳，亂麻似繩索與龍飛鳳舞書寫交織；窄幅，拓碑簡潔有力，殘缺不全的筆觸若有所指。

角落有一本畫冊，封面題字令人眼睛一亮，有傳統線質，又能表現當代思潮，有科幻感，由程代勒所題。翻開畫冊，現代水墨之父劉國松以「先求異再求好的教學實踐」詮釋江心靜從作家跨界藝術七年的表現，他主張「學藝當如摩天大樓」的專才培育，反對金字塔的通才教育，又說「要成功，先發瘋」，讚賞作者不計代價投入藝術的表現。

策展人青木以「知覺現象學」剖析江心靜單車環球的經歷，透過身體感知這個世界並重新發現身體，抽象繪畫則是藝術家「帶著他的身體」進入畫面，尤其大尺幅的水墨繪畫，作者使用多重技法在畫面上揮灑，實現不同意義的身體延伸，身體介入畫面是當下，「過去」是記憶，「未來」則是想像，在心靈層面上超越此身的有限。

江心靜刻意迴避的文學內涵自然流露在作品中，如文字運用的訓練，讓視覺語言簡潔深刻，文章的豐富形式轉化成畫面的多元視角，巨幅作品更運用名著架構，使抽象畫有敘事張力，氣勢磅礡。

啊，明白了，難怪你覺得〈記憶維度〉像交響樂，藝術有共通性。

記憶維度──

2021江心靜當代水墨創作展

展期：4月24日～5月12日

（周一休館）

地點：台中市大墩文化中心大墩藝廊（台中市西區英才路600號）