【本報台北訊】過去富人豪擲千萬購買畫作，掛在家中牆上欣賞還加裝防盜系統。新世代藏家依然豪擲萬金購買數位畫作，卻是放在手機欣賞，但不擔心畫作被複製，還希望愈多人下載愈好；甚至千人集資共享一幅畫。疫情時代迅速崛起的ＮＦＴ數位藝術，徹底顛覆現代人欣賞和收藏畫作的方式，也翻轉了藝術的定義。

新藝術 在疫情時代迅速崛起

ＮＦＴ（Non-fungible token），被稱為非同質化代幣、不可替代代幣，是一種新型數位資產形式，它的所有權是在區塊鏈上，具有獨一無二的特質，無法被拆分；用於線上遊戲、數位藝術的特殊所有權紀錄，買家擁有的是特權而非獨占權，其他網友仍可複製使用作品。

三月底，佳士得以十九億天價拍出ＮＦＴ數位藝品《每一天》，轟動全球。上周蘇富比、富藝斯等拍賣公司紛紛宣布加入ＮＦＴ，台灣也不落人後，五月開展的新藝術博覽會宣布投入ＮＦＴ，已有藝術家成功賣出畫作。

新藝術博覽會藝術總監李善單認為，ＮＦＴ數位藝術呼應新世代使用手機、電腦螢幕的習慣。他說，畫作展示的方式是在螢幕上顯示，而非掛在牆上。新藝術博覽會月初預展展出ＮＦＴ畫作，他觀察，購買ＮＦＴ畫作者多為電子新貴或網路世代，是過去極少踏足畫展的族群。

ＮＦＴ畫作拍出十九億、創下拍賣史上在世畫家成交價第三名的數位藝術家Beeple，在使用ＮＦＴ拍賣作品前，沒賣出過任何一幅畫。策展人胡朝聖認為，ＮＦＴ不僅讓數位藝術創作者有機會獲利，也開創新的藝術族群，讓過去不參加藝術活動的3C族，和藝術有了連結。

新概念 下載愈多愈有影響力

ＮＦＴ藝品的擁有權也更符合共享經濟。李善單說，新藝術博覽會其中一幅ＮＦＴ畫作，是讓一千位買家一人出一千元購買，一千人共享這幅畫作。而下載畫作的網友愈多，畫作愈具有影響力，打破傳統畫作「原版」和「複製品」的二分概念。

「過去藝術只有王公貴族有能力欣賞，但現代人人可以擁有藝術。」胡朝聖認為，美感經驗會隨生活方式改變；而故宮等國家級博物館不斷開放館藏數位版供民眾下載使用，其概念跟ＮＦＴ類似。他認為，ＮＦＴ並不會取代實體畫作，它提供另一種欣賞和典藏畫作的方式，讓更多人跟藝術連結。