【記者曹麗蕙台北報導】千軍萬馬一張紙，萬丈高樓一支竹，糊紙工藝師傅李清榮，俐落劈竹、修竹、分類，不一會兒動手搭起山神、土地神的骨幹，他說，北部多用桂竹，不同部位的竹子硬度不同，能運用的地方也不同，「如何馴服它才不會裂掉？每個步驟都是功夫」。四十多年來，從他指尖躍動出的神尊個個都栩栩如生，正因他對技藝的堅持與創新，去年登錄為傳統工藝糊紙保存者，今年更榮獲台北市傳統藝術藝師獎。

糊紙技藝又稱紙紮，是以竹材為支架造型、外糊紙張再裝飾彩繪的傳統工藝，融和紮製、貼糊、剪褶紙、雕塑、彩繪等技藝功夫。許多人會直接聯想到喪葬中的金童玉女與靈厝，因此總是染上一抹禁忌與神祕色彩。

跨越冥陽

技藝保存文化

李清榮回憶，小時後讀書時，他不敢跟同學說家裡在做糊紙，「因為當時大家的印象就是賺死人錢」。多年來，他盼透過創新作品、提升精緻度，讓大家能了解這項工藝背後，有很深厚的民俗文化與涵養，也希望不同信仰的人也能欣賞糊紙工藝之美。

事實上糊紙不僅運用在慎終追遠的白事上（喪事），神明祭祀、建醮普度等紅事中，更能一窺師傅製作神尊、官將、座騎、六獸山等精湛技藝。過往糊紙創作因儀式後常須燒化，無法如其他工藝般加以保存。

六十二歲的李清榮出生於台南白河，家族三代祖傳糊紙事業，六歲時他隨父親李塗生舉家遷移台北，從小耳濡目染學技藝，並拜金門藝師翁文林為師，習得一身好手藝。

一九八八年他與父親、老師共同承製台中大甲鎮瀾宮醮紙，精緻作工轟動業界，三人至此名聲享譽全台。

深入傳統

賦予創新風格

求學時就讀美工科的李清榮，喜愛到台灣各地趴趴走，觀摩各地師傅手藝、吸收各家所長，甚至將西方美術雕塑、現代複合材料技巧運用糊紙工藝中；喜愛電玩的他，會觀察角色的人物設計，嘗試把現代美學的色彩造型融入作品，進而開展出講求立體性及動感的風格。

李清榮分享，神尊人物和動物座騎是最難做的，因要神形氣韻俱全；另外，衣褶的處理如衣襬、袖口處的細膩度，要能呈現流線飄逸感，最能看出糊紙師傅的功力所在。

「我是徹底了解傳統後，再突破框架，往前超越，不是亂創作。」李清榮說，過去拜師學糊紙工藝，需要至少三年四個月才能出師，從劈竹開始打磨基本功，更要能隨老師深入宗教儀式內涵，如丈量時要符合文公尺，不能亂仿造，「裡頭有很多眉角，妙不可言，要學師後才能點破。」他也慨歎，如今接受完整學徒制的後進愈來愈少。

尊重宗教文化意涵是李清榮創新的前提，再融合現代媒材與造型設計。日前他在糊紙工藝特展中，新製一百五十公分的八仙尊像，其臉部、姿態、法器、服裝各有特色，展露他新舊交融、敢於開拓的技藝，其中有組四大天王與韋馱菩薩，每尊都至少花兩周製作，如同精緻藝術品，「這組作品被一位道長典藏，這次特別商借來展覽」，原來李清榮的創作太過精美，讓下訂的道長最後不燒化了，轉而供奉在神桌上，李清榮笑說：「我會做得很漂亮，讓大家都捨不得燒，而留存下來。」