文╱記者曹麗蕙

「到底什麼是歷史？不一樣的族群、人們是否有不同方式述說歷史？一般認為歷史是真實，小說是虛構，但真是如此嗎？」台北市立美術館「小說：雙城計畫」策展人簡正怡一語道破展覽核心命題。

今年是台北與澳洲伯斯市（Perth）締結姐妹市20周年，北美館特與澳洲伯斯當代藝術中心合作，推出「小說：雙城計畫」特展，邀請13組台澳當代藝術家共同參與，從小說、偽歷史、軼聞、個人記憶等殊異角度展開對兩地的探索。

簡正怡指出，展覽中能一窺兩地藝術家如何針對所屬的歷史背景、土地文化、家族回憶與創傷，透過藝術、文學、怪談、虛幻建構等手法轉化詮釋，「這些創作背後卻又直抵真實發生的事件，這讓我們思考真正的歷史是什麼？」她希望藉由展覽，「能讓台灣民眾更了解台灣、姐妹市伯斯，同時也更了解自己」。

13組藝術家 用作品寫過去

策展團隊巧妙地讓兩組風格殊異的客廳並置，述說著不同的故事。其中一組西式客廳，擺了沙發和電視，電視中播放一齣音樂劇。原來這是阿根廷裔澳大利亞籍藝術家琵拉．瑪塔．杜邦的錄像裝置作品《煉獄》，透過音樂劇形式重新表述但丁《神曲》中的《煉獄篇》，用以反諷澳洲為人所詬病的移民審察機制，對移民而言，如同經歷煉獄般痛苦。

另一間台式客廳布置，為台灣藝術家高俊宏的作品《出海口─重返小說》，他以《小說：台籍日本兵張正光與我》一書為藍本，重建這位獨居老人——神風特攻隊隊員張正光生前的客廳，當中也播放類紀錄片的影像創作，追溯張正光相關事蹟，作為昔、今國家體制下生命政治經驗的比對。

展場中還會看到台灣藝術家楊季涓的創作《九條線》。構想來自於老舊街道的電纜線景緻，藉著黑色電纜線以及攀附在電線桿上頭那些看似突兀的擴音喇叭、監視器、配電箱、廣告紙張，隱隱反映現代生活中的種種無法言說的敘事狀態；同時呈現出共存城市中的新舊面貌。

另外，西澳約克努恩嘎族社區與社群藝術網絡的《歡迎來到巴拉東》，則是陶土動畫創作，當地族群用陶土塑像訴說他們的故事，不僅將地方長老的個人記憶分享出去，也為地方歷史提供深刻的洞察──包括努恩嘎族所受到的迫害和他們堅毅不撓的特質，以及澳洲全境原住民保護區的通盤史觀。

「小說：雙城計畫」即日起至明年3月1日於北美館2樓2A展覽室展出。

會動的藝術 展現物外之趣

機械是幫助人們克服工作難度或省力的工具，但是否想過「它」也可以是創作的媒材呢？

北美館除了「小說：雙城計畫」的跨國展覽，在兒童藝術教育中心也推出深獲大小朋友喜愛的「會動的藝術」教育計畫，展出徐瑞憲、邱昭財、王仲堃及盂施甫等四位藝術家的作品。藝術家用詩意的眼睛觀察身邊的機械，同時加入的記憶與奇想，訴說著自己的情感與回憶。

例如，喜歡大自然的徐瑞憲，小時候常跑去河邊玩紙船或在沙灘上觀察寄居蟹，作品《一種行為》就是將國小教室裡打掃用的鐵皮水桶裡置入馬達，以機械動作、外加擬仿寄居蟹的外觀，讓原本冰冷機械，也有生物般的行為。

盂施甫則用不同的角度看待會動的事物，在《街角飛行》作品中，以古希臘神話雅典工匠與其子伊卡洛斯逃離迷宮的故事發想，打造類似飛行器的動力裝置，而這樣裝載人類渴望的飛行夢想，也彷彿訴說年輕藝術家自由無畏的熱情。

「力量的交換」是邱昭財創作重點之一，一般人很少留意電力來源，但假如兩百年後因極端氣候導致世界毀滅，發電廠無法運作，人類要如何產生電力呢？邱昭財的《轉轉電力公司》，就是以人力發電為概念，透過低科技的機械，由玩具中的發條機制儲存能量並轉換動能，省思人類對能源的依賴現況與未來。

除了用耳朵聆聽，王仲堃認為聲音可以透過「觸覺」來感受，因此作品《空．器》透過氣閥產生的噴氣聲，讓觀眾透過「觸覺」來感受聲音，尤其當觀眾愈靠近，噴氣聲就愈急促，有如朝觀眾發動幽默的攻擊。

「會動的藝術」展期即日起至明年4月26日，期間除親子導覽活動外，還規畫「周六夜青年趴」和「動力實驗室」工作坊，引領大家利用簡易動力馬達裝置等媒材，製作派對裝飾，並帶大家探索生活中有那些物品、玩具運用到動力原理。