文／yoyo yang

街頭藝人具備創作能力的時候，他自然是藝術家。不同的表演平台，雖造就出不同的演出情境，但藝術的內涵是可以等量齊觀的。

前年日本「靜岡大道藝」策展人來台，提及「台南街頭藝術節」只讓市民看見公園，卻沒有看見街道、建築物、任何有人文氣息的背景，是非常可惜的事。我立刻想到了《十面埋伏》在億載金城演出的畫面，當時的天空好美，身為台南人的我，從來沒看過這麼美的億載金城。

一府二鹿三艋舺，台灣的歷史是這樣演進的，台灣街頭藝術家的歷史也能是如此。衷心感謝各位街頭藝術家們，經過長時間的淬鍊、修正，作品都再次昇華了，那些因為呼吸而安靜的時刻、那些觀眾為之喝采的瞬間，都讓觀者與演出空間有了更深的連結。

精采過去了，回憶一直都在，透過街頭藝術家的力量，喚醒原本存在我們細胞裡那文化的記憶，多曼妙啊！

某次藝術交流中，「不要把街頭帶進劇場」，觀眾留下看似帥氣的一句狠話，卻無心中傷了辛苦創作的藝術家。

在我心中，劇場與街頭並沒有高下之分，每一個老師都很尊敬街頭藝人，甚至認為街頭的表演環境比起劇場要困難許多，也表態不是每個劇場人都具備能在街頭演出的能力，街頭的干擾非常多，需要異於常人的專注力與準備才能處理任何突發狀況。

曾看過一個免費索票的演出，在座談上有觀眾提出一個想法：「我經常以票價去評價一個演出，太貴的票價我反而帶著過高的期待去欣賞，所以經常落空；反之便宜的票價，卻能不斷帶給我驚喜。」這段評論讓我思考了好久。

現代人習慣有感消費，「歡迎來看演出」這句話已經不足以構成觀眾買票進劇場的動力了，所以對於不善行銷的藝術家，或許親自走上街頭讓民眾接觸作品，才有可能將創作兌現。

我經常在各級座談、研習或文章中提及「街頭藝術節」一詞，但我對街頭藝術節的定義不是街頭藝人的藝術節，是街頭藝術的藝術節。在這種藝術節裡不僅有街頭藝人，還囊括了各領域的藝術家，甚至韓國的「安山街頭藝術節」觸及了八大藝術，也應涵蓋，才不至於讓前來參與的市民營養不均，這也是「台灣街頭藝術文化發展協會」使用「街頭藝術」卻不是「街頭藝人」的原因。

我們期待各領域的藝術家走上街頭，反之，當街頭藝人具備創作能力的時候，他自然是藝術家。知名的「太陽馬戲團」不也是從街頭走進劇場的嗎？街頭與劇場對我來說只是平台不同罷了，而藝術的本質是一樣的。

我也曾經是這樣想的，就在二○一六年第一次到倫敦的「柯芬園」，我嚇壞了。如果你只表演十分鐘，你會被其他街頭藝人討厭，他們認為你沒有滿足前來欣賞演出的觀眾，當地的街頭藝人希望透過一場又一場三十至四十五分鐘的秀來打造「受觀眾喜愛」的街頭藝人熱點。在全體街頭藝人的共同努力之下，「柯芬園」成為世界上數一數二的街頭藝人殿堂，有好的環境、好的觀眾、好的收入；除此之外，有七十年歷史的英國「愛丁堡藝術節」也是如此。

如果你親眼看過一個街頭藝人一場四十五分鐘的演出，收入高達七百英鎊（約台幣二萬八千元），或許你就不會覺得我高調了。

「不要把街頭帶進劇場」，嗯！聽聽就好！