文╱黃柏齡（資深媒體人）

十七日第五十五屆金馬獎頒獎，最佳劇情長片《大象席地而坐》，同時也獲得最佳改編劇本。當時一宣布得獎時，觀眾席上的工作團隊，就有人握拳流淚，情緒非常激動，第一時間，許多人以為這就是喜極而泣吧，接著上台領獎的一男一女，一般觀眾一開始不知道是誰。

其中這名女性，是《大象席地而坐》導演胡波的媽媽，她上台一時語塞，覺得怎麼說都不對，只說了「謝謝」就低頭轉身控制情緒，她的兒子，為了這部片，在去年底，選擇輕生離世。許多原本不知情的觀眾在這一刻上網搜尋，了解了胡波這位充滿理想的年輕電影人以死明志的故事，終於理解為何先前宣布最佳改編劇本時，工作團隊「握拳流淚」的情緒，絕不只是喜極而泣，而是悲憤不捨！

當頒獎典禮最後一刻，宣布最佳劇情長片得主是「大象席地而坐」時，全場爆發出來的掌聲，更是令人動容，胡媽媽再次上台，依舊感謝之外，話不多，但此時此刻現場觀眾、收視觀眾的情緒也被推到最高點，看著胡媽媽的身影，跟著眼眶泛淚，也為胡波離世不捨。

到底是胡波之死造就了這部影片的地位，還是這部影片的內容造就了電影的地位？

全片充滿灰暗，人物挫折憤怒無助徬徨，帶有對現實社會批判，是不滿的吶喊，更是強力的控訴，是部尖銳的藝術電影。事後，很多人認為，是因為胡波的死，才將這部影片推上金馬獎的最高榮譽，這點著實令人抱不平。

人當真必須得在離世後，其藝術成就才得以彰顯？

另外兩個同時間的例子，一是在古典音樂圈裡，發行了羅馬尼亞籍指揮大師柴利畢達克指揮慕尼黑愛樂實況錄音CD全集。柴利畢達克生前不願進錄音室，被批評為是對自己作品沒信心，不想留下室內錄音，直到他死後，家屬答應發行的「演出時廣播實況錄音」更能聽出他指揮作品的無力，如今只是因為這是死後發行的全集，才獲得了為數不少的「謬讚」。

第二個例子則是，國立台灣美術館最近發行了藝術家陳澄波的紀錄片，但他的畫風被有些人批評為「很奇怪」「看不懂」，是因為陳澄波在二二八事件中遭槍殺，才讓他這素人畫家作品，身價因為悲情的故事，水漲船高。

如果認真去看待，其實，不難理解，《大象席地而坐》，在胡波輕生之前完成，已經充滿了爆發力、批判力、足以發人深省；也不難理解，柴利畢達克指揮慕尼黑愛樂的作品，將「禪意」融入他的指揮詮釋，雖然慢，卻正因為能細細演繹，反而更快接近作曲者的創作初衷；更不難理解，陳澄波身為台灣初期的西畫家，他的色彩統調、多點視角，早已是超越學院派、超越印象派的自我畫風。

可以因為藝術家的離世無法再有新作而覺得可惜，倘若說，死亡是作品推上更高境界的推手，那大可不必，可不是隨便每個離世的藝術家，都能有如此的成就。