【本報台北訊】已逝漫畫家鄭問作品自進故宮展出後，引起不少爭議，包括為何只有他的漫畫能進故宮？其實，單就展論展，既然展覽形式本來就無法完整展出長篇「漫畫」，觀眾不妨好好看鄭問為追求最完美的效果，如何竭盡心力變化素材與技巧，保證就值回票價。

一般漫畫多用沾水筆畫，罕有漫畫家仔細經營每一格，而是比較關心如何推進故事整體結構。但作品多為武俠、歷史等大格局題材的鄭問，自始就將每格漫畫都當一幅畫經營，光顏料就廣含水墨、水彩、廣告顏料、壓克力顏料，作畫器具更以毛筆為主，搭配牙刷、布、火，甚至在紙上塗蜂蜜讓蟲子咬蝕等千變萬化方式，只為傳達最理想的構圖與氣勢。

例如《東周英雄傳》封面「始皇童年」，背景是成排兵馬俑，鄭問為表現兵馬俑陶塑感，靈機一動在紙上鋪上家中施工用的沙子，再於其上作畫，果然極具寫實效果。而他用來作畫的模特兒，則是當時還幼小的兒子鄭植羽，在大展期間經常為觀眾導覽。

又像同是《東周英雄傳》的「戰國英雄」，小小一個人物立在前景，背後千仞峭壁紋理仿真，卻顯然不是畫出，讓人稱奇。鄭植羽說明，這其實是用拓印手法，鄭問先在一張紙塗上厚顏料，蓋上第二張紙後用腳踩、再撕起來，即成氣勢磅礡的壯闊山景。

鄭問作畫的祕招，還包括用牙刷沾顏料，做出生動的噴灑彩點、動感；用打火機燒出焦蝕火炭感，製造斑駁景象等。

其他如用毛線沾上顏料畫人物衣袖，增添飄逸感；用滾筒來回推壓，做出《深邃美麗的亞細亞》中美女長髮的動感，都能在近距離觀看。鄭問大展《千年一問》在故宮展至九月十七日。