文／Triple

拿下本屆坎城金棕櫚的《小偷家族》，片如其名，談的正是以行竊為生的家族，靠著年老奶奶的老人年金，以及四處摸來的商品、日用品，度過每一天。而貫穿是枝裕和所有作品的「血緣」，在這部片裡也有了全新的發揮和詮釋，電影不率先揭開家中每個人的關係，而是隨著鏡頭一步步推進，讓人發現每個成員是如何結合在一起。

從超市裡的順手牽羊開始，Lily Franky帶著小男孩城檜吏熟練地摸走一樣又一樣商品，為了生活開始行竊的小男孩，讓不少人想起《無人知曉的夏日清晨》。不同的是，在《無》片中，柳樂優彌得扛起被媽媽拋棄的一大家弟妹，《小偷家族》中的城檜吏，則是因整個家偷竊而跟著學習。一個年紀小小便因飽嘗生活苦楚不得不鋌而走險，一個則是懵懵懂懂之時便跟著行竊，卻不知為何要用這種方式活下去。微妙的差異也展演成不同的結局。

兩片中的媽媽也相差甚遠，《無》片中，媽媽耽溺於戀愛，動輒離家出走、拋家棄子，《小偷家族》的安藤櫻則扛起生計，在洗衣工廠賺取微薄薪水，不論血緣有無，她就想靠自己力量養大一個個因命運來到家中的孩子。那是即便生活於底層社會，仍貫穿在體內的一股莫名執拗，世俗標準無法認同也無妨，相信自己的價值觀便是。

不同於長期合作的樹木希林與Lily Franky，安藤櫻是首次參演是枝裕和的作品，但多場演出皆讓人印象深刻，其中又以她抱著從暴力家庭救來的小女孩，撫著她被家暴的傷痕，告訴她：「真正的愛是像這樣抱著你，而不是在你身上留下這些傷口。」率性卻溫暖、奔放卻細膩，向來也是安藤櫻在銀幕前的形象，是枝裕和抓住這特質，讓它更聚焦，也讓安藤櫻的演出更令人難忘。

而另一值得提起的則是青春偶像松岡茉優，過往在銀幕前總是一派清純，這回卻演出為了賺取生活費，而到情色場所工作的女孩。同為家中一分子，被樹木希林飾演的奶奶寵溺著，卻也在百無聊賴和沒有出口的生活裡，找到讓自己活下去的意義。

到底怎麼樣養孩子才是對的？看到最後，我似乎又見到是枝裕和拋出了這樣的大哉問。在日本社會底層之下，沒有補助奧援，工作環境的不景氣與不友善，甚至是無法選擇的出生命運，他們該如何靠自己活下去？而那些被遺忘的問題家庭孩子，又要如何讓自己找到存活的方式？當有血緣的不懂疼愛與珍視，那樣的存在，真的會比沒血緣卻傾盡全力保護孩子的父母偉大嗎？說到此，或許又能重溫《我的意外爸爸》，看看是枝裕和更賣力探討的此議題，或許能有更多不同感受。

當然，血緣只是一個貫穿是枝裕和作品的線頭，《小偷家族》更想呈現的，是日本社會長期以來被隱藏的貧窮問題。在電影獲得金棕櫚獎時，向來會發賀電恭喜的日本首相安倍晉三，卻罕見地不作任何表示，或也正代表片子碰觸到了政府某些不願正視的痛點。

貧富差距、底層生活的不公與痛苦，是各國皆有的問題，若說印度有「寶萊塢良心」阿米爾罕持續不懈地點出這些問題，那麼日本就該慶幸還有個是枝裕和，總願意溫柔而不畏地指出某些現實。電影，或許改變不了太多實質面，卻能讓許多問題浮上檯面，我總覺得，了解，就是解決的一個開始。

只是台灣呢？何時也能有這麼一位不懈挖掘角落的良心，帶著我們甚至政府部門，勇敢直視那些我們或許耳聞卻不曾探究的角落。別再說這些離你我很遙遠，它或許正在我們周遭靜靜發生、默默影響每一個未來。