這首道道地地的「本土創作歌謠」在四十幾年前，由文學家王昶雄先生作詞、音樂家呂泉生先生譜曲合力完成。他們合作過二十多首歌曲，都是雅俗共賞，藝術性與通俗化兼備，令人百唱不厭的好歌。

千禧年去世的王先生和如今九十歲的呂先生，當年都正是崢嶸頭角的年輕人，憑著對音樂的喜愛、對創作的熱忱，和對時代、鄉土的濃厚使命感，透過歌謠創作揮灑著文藝青年敏銳的才情。

根據王昶雄先生自己的說法，〈阮若打開心內的門窗〉這首充滿詩意的詞，全然來自「靈感」，而靈感可遇而不可求，一生一次，便已夠滿足了。

果真多少年，這首歌從島內傳到海外，越唱越遠，越唱越廣，再傳回本土，經過民歌手、歌星、聲樂家、合唱團體等演唱和錄音，這首詞曲都優美動人的歌謠，可以說是非常成功的創作。

阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光，雖然春天無久長，總會暫時消阮滿腹辛酸，春光春光，今何在？望你永遠在阮心內，阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光。


阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼的人，雖然人去樓也空，總會暫時給阮心頭輕鬆，所愛的人，今何在？望你永遠在阮心內，阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼的人。


阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園，雖然路頭千里遠，總會暫時給阮思念要返，故鄉故鄉，今何在？望你永遠在阮心內，阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園。


阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢，雖然花無百日紅，總會暫時消阮心頭的怨嘆，青春美夢，今何在？望你永遠在阮心內，阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢。


當然，懷舊的思緒也有令人感傷之時，嘆五彩春光不久長，哀故人已去樓也空，家園偏又遙遠難返酘酘此時唯有望你永遠在我心內，揚起青春美夢的旗幡，再攀生命的巔峰││青春，是生命力最炙熱的歲月，而夢，則是希望之所依，青春有夢，人生便有一片光明美景。

這首充滿鄉土風貌的歌曲，呂泉生先生採用四四拍子、輕快有力的節奏，有著進行曲的風格，其間並沒有歷史滄桑，也不見悲涼的宿命，反倒是以一介文人的宅心仁厚和灑脫的人生觀惕勵大眾，處於逆境時仍保有對美好事物的歌詠，透露出強韌的生命信息。

前輩評論家劉捷先生曾稱讚這首歌的文學氣質：「它的主題觀念有如禪者的問答，禪所追求的是免於桎梏，也就是打開心性的門窗，達到沒有拘束的自在世界。禪的了悟可使〈阮〉曲平添深度，顯現宇宙靈性，無心之心，無門無窗的大道。」（摘自《禪眼鏡》）

以第四段來說，阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢然後轉成花無百日紅、青春美夢今何在微微的黯然；但是，只要你永遠在阮心內，透過我的心靈之窗來看，就會看見青春的美夢，曲調激越上揚，停在大調主音「F」上，彷彿透徹的了悟，達到了「見山又是山」的另一番境界。

呂泉生先生本身是位優秀男中音，又擅作曲、編曲、指揮，也是一位音樂教育工作者，在台灣音樂史上有著不凡的貢獻和舉足輕重的影響力。

在台灣光復之初約十年間，政治、社會的不安全感瀰漫全台，民心普遍感受到人生乏味、生命黯淡。有一天，呂泉生拜訪摯友王昶雄，痛批社會歪風，慷慨陳詞：「咱們必須挺身而出，如何在這煩悶的生活中自勉勉人，憑你我的名望，也夠格作詞曲搭配呢！」於是他囑王昶雄寫作幾首自強不息、健康開朗的歌詞。

王昶雄先生年少即赴日求學，成為一位牙科醫師，但他從未離開過文學活動。回台北之後，一面開診所一面加盟「台灣文學」陣營，寫作不輟，活力充沛。他的文體涉獵廣泛，有小說、新體詩、舊體詩、散文、藝評、文評等，一切隨心自在，可說是「人性美」的典型。

王昶雄先生分析鄉土歌謠對人心的影響時曾說：「歌曲的自主性與寫實性最是重要，自主寫實所以貼切，所以引起共鳴。」

〈阮若打開心內的門窗〉，呂泉生與王昶雄先生友情一甲子、傳唱半世紀，詞曲作者與芸芸眾生擁有的便是共鳴。