人間音緣藝術總監林谷芳：
佛教音樂也可以
聲情、詞情俱美

  佛光大學藝術學研究所所長林谷芳教授本身是一個音樂家，早先因〈佛教音樂學術研討會〉跟山上結緣，接觸愈深，愈覺得「文化」在佛光山「人間佛教」中的重要地位。又從「人間音緣發表會」裡看到佛光山的先行者，尤其星雲大師對文化的高度興趣和尊重，讓他有很深的感受。
去年他接受「人間音緣」活動藝術總監及評審的工作，參與這樣一個大型音樂會的製作，連續六天在國父紀念館，每天都要有不同的呈現，即使對專業製作人也是一個大難題。總策劃慈惠法師尊重他的專業，讓他能「法無定法」地安排工作。?軠所謂「法無定法」就是要對應當下情境，因為製作過程複雜，無成規可尋，當下的應變非常重要。?軡
  以文化弘法  讓法音流轉
  有人問：「林老師，您製作那麼多古典藝術的節目，為什麼會接下人間音緣？」他答：「一是情分。二是法本來就要對應眾生。三是肯定佛光山的文化弘法，具有積極性，也希望往後山上還可以再做一些藝術性更深的東西。」
在莊嚴的道場辦通俗音樂，是否會產生衝突和矛盾？他說，當然有矛盾。初選時，他並沒讓一些搖滾和輕快舞曲的音樂入圍，原因不是林谷芳對藝術型態有成見。
事實上，對前衛藝術，林谷芳非常熟悉，再奇怪的音樂都實驗過，但林老師認為，如果「美學層次」不搭時，就會出現反效果，這點他得有一定程度的把關。
舉例來說，西方人唱聖歌全是古典樂風，絕不會用小甜甜布蘭妮的曲風來唱聖經。所以在評審時，學古典的和流行的之間，會有小小不同意見，學流行的覺得什麼樣的形式都可，對這方面的堅持比較沒那麼深，甚至認為只要能配上大師的詞琅琅上口就對了，沒有想過詞和音樂之間該有的搭配。
  首重正導向  不流於通俗
  但林谷芳認為，很怕第一屆「人間音緣」在導向上出問題。畢竟，中國的歌樂裡，聲情和詞情要並茂，如果過度的通俗，聲情有局限時，詞情就會被扭曲，所以盡可能在選曲時慎重些，否則，過度的世俗化後，它的功能可能會產生某種程度的副作用。
林谷芳老師建議佛光山，對於廟堂的音樂也該著手製作，儀軌的音樂固然是不能變的，但具有深刻藝術表達的嚴肅音樂則可以發展，因為它能真正顯出華嚴的世界或禪的直覺嚴厲，深入生命的悲憫。
無論是器樂、歌樂，藝術性濃並不代表人家就會聽不懂，真正好的音樂是雅俗共賞，所以山上應該製作「宗教性、藝術性和通俗性」的音樂。宗教性是梵唄的整理，藝術性是深刻體入佛教情懷的作品，像二泉映月；通俗性並不一定只指琅琅上口，重要的是能普遍讓大眾接受。
  兼具儀軌藝術性  與眾結緣
  這三個層次一個是儀軌，一個是藝術的展現，一個是結緣、生活用，三個層次都有就不會有副作用。人間音緣透過廣泛的參與，深入生活，可從中取出雅俗共賞的小品，而未來更可以請專業的作曲家，來作一些無論是氣勢澎湃或意境悠遠的音樂。
林谷芳老師說，現代佛教音樂未來必須在傳統的基礎上，做一個延伸性的創造文化。曾經有人做舞曲的六字大明咒，引起不少的質疑批判，畢竟藝術形式的本身具有內涵的意義，跟佛法要講的東西有所背離時，旋律就只是表相而已。
他認為，佛教音樂、佛教文化、佛教修行，最根底要傳達什麼？未來應採取什麼樣的發展形式？每個作曲家都可以去探尋，也可能要創作者和演唱者自己好好去體會。
林谷芳老師表示，傳統和流行要達到一個平衡，就得靠「實踐」。演唱者和作曲者要了解傳統，才能夠把傳統質素表現出來，不管是精神面、手法面，音樂畢竟是音樂，即使在歌樂裡，音樂本身還是主題，不能說詞是佛教的，它的音樂就一定是佛教；也不能說詞是佛教的道理，就非得一定用傳統的形式。但無論如何傳統是種具內涵、深層意義的形式，這些都是我們作現代佛教音樂時要尊重及接續的。

音無礙 緣長久
 
現在流行什麼？這是人與人之間普遍的問法，也是生活文化中一種互動的方式。生活文化藝術與流行文化藝術有密不可分的關係，音樂就是大眾普遍需求的一種文化藝術，如果能透過音樂弘傳佛法的珍貴，成為大眾日常流行的口語，甚至當作枕邊音樂，何嘗不是生活流行的趨勢。               
  佛教歌曲的真情流露，闡揚人性的光輝，不論是一時的，乃至傳唱百年萬年，往往都能觸動人類心靈的共鳴，擴展出「音無礙」的空間。         
  去年佛光山首度舉辦「人間音緣││星雲大師佛教歌曲發表會」已成為一股流行風，迴盪至今未曾稍減，而這股風潮，將會在二○○四年九月七日至十二日，再度展現迭起的高潮，敬請十方聽眾拭耳以待。?軠妙功?軡


人間音緣話當年
  星雲大師在一九五三年應李決和居士等信徒之邀，到宜蘭雷音寺弘法，當時為了接引優秀的年輕人學佛，便成立了「佛教歌詠隊」。由於歌詠隊的青年懷著弘揚佛法的熱忱，一九五七年起大師突破傳統，率領著這群青年到台北中國廣播公司佈教錄音，首創佛教聖歌在電台播放的先河。
有感於佛教的傳統梵唄不易傳唱又不通俗，為了使佛教音樂大眾化，發揮「以音聲作佛事」的功能，大師更創作出諸如〈西方〉、〈甘露歌〉、〈祈求〉、〈菩提樹〉、〈偉大的佛陀〉、〈佛教青年的歌聲〉、〈三寶頌〉、〈佛光山之歌〉等等莊嚴好聽的歌曲，使得佛教音樂深入人心，達到陶治性情、變化氣質的功能。
一九七九年起，佛光山又首度在國父紀念館舉行「梵唄音樂會」，將梵唄結合敦煌舞蹈、國樂、交響樂，用唱說弘法方式寓教於樂，不但開創了傳統梵唄融合音樂與舞蹈的先例，甚至成立了「佛光山梵唄讚頌團」，將佛教音樂推上國際舞台，使西方人士驚為天籟之音。
自此以後，每每在佛光山的活動裡大都會穿插佛教歌曲，讓信眾透過音樂的傳遞，體會佛法生命的真義。隨著時代的進步與轉變，梵唄音樂打破了數百年「口耳相傳」的藩籬，由於大師的先見智慧，一九五七年灌製了六張佛教唱片後，又陸續出版發行梵唄的錄音帶、錄影帶，使佛教音樂的現代化更上一層樓。
大師一向秉持「佛教靠我」的使命感，傳承「人能弘道，非道弘人」的信念，去年適逢大師來台弘法五十周年，為了讓全球喜好音樂者都能認識現代佛教音樂的聖潔美妙、歡喜融合的境界，由佛光山宗務委員會主辦、佛光山文教基金會承辦「星雲大師佛教歌曲徵曲活動，」藉由大師的詩偈法語以及當年創作的佛教歌詞，經過現代徵曲方式以各個國家、各種不同的樂風被重新詮釋，仍然感人肺腑，令人再三縈迴低唱，不禁要豎起姆指稱頌大師的「詞能弘道」││發揮移風易俗的功用，感動大家乃至全地球人，願為世界祥和而努力。



他們在台上又唱了起來
  林谷芳教授記憶猶新，感動讚嘆地談起去年人間音緣的發表會中，星雲大師和慈惠法師、慈容法師、依空法師一同登上舞台，道出五十多年前與宜蘭青年下鄉弘法佈教的歷程，又一齊唱出〈弘法者之歌〉：「銀河掛高空，明月照心靈，四野蟲唧唧，眾生心朦朧，救主佛陀庇佑我，為教為人樂融融……」。
〈弘法者之歌〉是大師有一天在佈教後的夜歸途中，仰首看到朦朧的月色，心有所感而寫的。當年一群熱血沸騰的青年，追隨著大師的慈心悲願，以一當十，以一當百，騎著腳踏車不畏艱辛困頓踏遍鄉村閭巷、田埂小道，即使磨破了手腳也甘之如飴，這都是學習佛陀心懷眾生的大願。
昔日學佛的青年，像慈惠法師、慈容法師、慈莊法師如今已是立足於佛教界的長老人物了。他們在台上原音重現，彷彿時空倒轉回到當年佈教的情景，令現場很多唱和的人士動容地灑下熱淚來，足見佛教歌曲多麼撼人心弦，而且是滌除心垢的一種方式。