文／蔡招娣

出生在鹿港北邊最靠海的山寮庄，以大型裝置藝術創作《野宴》代表台灣參加第四十八屆威尼斯雙年展的藝術家黃步青，創作跡履曾遍及英國倫敦、韓國、大陸上海、美國紐約、加拿大魁北克及匈牙利等地，在台灣當代裝置藝術領域擁有舉足輕重的地位。目前定居在台南的藝術家黃步青，任教於成大建築系，現年六十八歲的他創作熱力依舊，今年六月，他所設計規劃的「黃步青八十藝術空間」正式開幕啟用，成為喜愛他作品的民眾經常駐足凝眸的地方。

性格溫熱素樸的黃步青，一九六九年就讀師大美術系期間，因不滿教育制度的僵化，便跟隨當時致力栽培年輕藝術家的畫家兼評論家李仲生習畫，奠定他堅實的繪畫基礎和現代藝術思想。

一九八一年他與已故妻子李錦繡聯袂赴法留學六年，於一九八七年取得法國巴黎大學造型藝術碩士學位。留法期間，曾應邀參與當年在佛光山座落於梵得樂鎮（Verdelot），盧努瓦雷諾古堡（Chateau Launoy Renault）巴黎道場的一項藝術聯展，他說，感謝二十多年前那最初的因緣，雖歷經時空變異卻緣起不滅，讓他以《大地．生命與愛戀》在佛光緣美術館台中分館和中部地區的民眾分享他的藝術創作。

以「寄語大海」、「工業荒蕪」、「眷村記憶」及「土地關懷─種子與報紙」為四大主題的《大地．生命與愛戀》個展，將黃步青源自於對自然鄉土的啟發、懷想，延伸到對生命情感的觀照和抒發，其中除了穿插他對環境品質的崩壞、工業文化的粗暴入侵、人文價值的停滯敗壞及對媒體失望的批判外，在土地家園的大愛和夫妻家人的情感間，也有一種特殊的連結方式和呈現。

種子一直是黃步青鍾愛取用的媒材，在《野宴》空間裝置作品中，就使用了一百多種他耗時十八年在荒地蒐集的台灣原生種子，以種子的能量活力，代表台灣特有的流水筵席意象。在《大地．生命與愛戀》展出的二十九件複合媒材及裝置作品當中，以大量蒺藜子沾黏於畫布上的《自畫像》，不但是作品中少有的創作風貌，更是他繼二○○八年在紐約展出後，首度在台亮相的作品。

蒺藜子是一九九七年後黃步青重要的創作手法之一，他表示，俗名恰查某的蒺藜草是台灣砂地、荒野生命力極強的野草，在他進行鄉野調查時，經常被它細尖的突刺黏附在褲管上，因此引發他用蒺藜子創作的靈感。「土地關懷─種子與報紙」主題作品《種子與女人》、《飛行慾望》中，酩酊於野地的蒺藜子，就是這樣風雅的化身為藝術家創作內涵重要的符碼。

當藝術創作逐日被數位科技取代的今日，黃步青仍堅持用拾荒方式取得創作材料，除了環保意識，還多了一份對歷史質素、文化記憶的封存，如《消逝的記憶》就是「眷村記憶」主題中極受矚目的作品，他以眷村拆遷時大面積被棄置的抽屜崁入他拍攝的眷村景物，再將被砍筏得傷痕累累的眷村老樹，以裝置手法貫穿其間，營造一種記憶斷裂的意涵。

《大地．生命與愛戀》黃步青個展，不論是以妻子李錦繡生前書寫道德經合作而成的作品《思空非想》，或是《漂浪之戀》、《藍色記憶》及《舞孃》等，都是黃步青備受好評的佳作，誠如台北當代藝術館對他的評論：「黃步青是台灣使用複合媒材創作的藝術家中，最一以貫之，卓有獨特風格和多元成就的代表性人物。」可見其藝術魅力與定位。

●黃步青個展——大地．生命與愛戀

展期：2016/12/10 ～2017/1/08

主辦：佛光緣美術館總部、佛光山惠中寺

展地：佛光緣美術館台中館

台中市南屯區惠中路三段65號

藝術論壇：12/24（六）14:00~15:30