文字／江心靜 攝影／林存青

「生於彰化鄉間的莊連東，一路走來，創造出豐富多彩的生命拼圖，期待看到新的一頁。」這是去年書寫台師大美術系莊連東教授（台師大首屆美術創作理論博士，台灣第一批本土培育的博士畫家）築夢歷程的結語。

莊連東「新的一頁」在國父紀念館展開，挑高的逸仙畫廊，名為「跨域．移動」的畫展，將展出十件「大作」及十五件小品，這裡的大不僅是畫作精采，真的很「大」，最大件作品〈歷史刻度〉高二點四五公尺、長十三點五三公尺，一般書畫紙全開是十二才，這件足足有三百六十才，可見藝術家的雄才大略。

初識莊連東老師在國父紀念館的現代水墨研究班，他現場示範的當代水墨技法，容易入手又有很大發展空間，拜師三年，獲得紮實的基本功以及創作理論。

莊連東以作品風格多變著稱，不變的創作策略是「將水墨與異質性元素相融，以推陳出新」，如同離家最遠的遊子，思鄉情懷最濃，他毅然從傳統出走，探索新的可能，解構原來的筆墨慣性，檢視水墨的本質，以融合新舊兩端的當代作品接續傳統精神。

這場展覽正體現了這樣跨域求新的精神，近十年，莊連東住在台中，工作在台北，兩地往返，期間又有一年旅居美國伊利諾大學作研究，地理空間和國族文化的不斷轉換，斷裂式遷徙的生命情境中，他強烈感受到文化差異對藝術觀的衝擊與影響，從生活型態與民族思想的跨域，學會了包容與尊重，更深入探索多層次的美學意涵。例如〈壯闊山河──跨域．遠行〉這件作品，藝術家想呈現白石公園的壯闊，但傳統水墨無法表達美洲地理的厚實感，莊連東使用當代水墨的描繪性技法，既保留東方的筆墨趣味，又創造壯志凌雲的新意象。

今年創作的〈島嶼天光──南移．島遊〉，則從以往對外的人文關懷轉向內心觀照，脫離寫生技巧，從南方四島給他的藍色印象出發，天馬行空，建構出一個具體而微的奇幻島嶼。

畫作一定要看到真跡，才能真正體會──這是多年來在單車袋及行李箱帶著藝術史看美術館的心得。而且「大作」不僅考驗藝術家的眼力和體力，更是淬鍊創作能量和技巧駕馭能力的雙重挑戰，從十年累積的作品精選出來的大作，是莊連東歷經多樣風格嘗試的成果，也是他一段時間完整的生命紀錄，激發藝術愛好者開拓新的視野。

附錄：

「跨域．移動—2016莊連東畫展」

展地：國立國父紀念館逸仙畫廊

展期：即日起～十一月十八日